Paramore está lançando seu primeiro álbum inédito em quase seis anos. O álbum reflete o crescimento pessoal e as experiências da banda nos últimos anos, incluindo a pandemia e questões de justiça social. Diante disso, o sexto disco de estúdio foi construído em conversas profundas e autorreflexão, e a banda fala sobre suas expectativas com seu lançamento agora tão próximo para a revista DYI:
Depois de quase vinte anos como uma banda, com cinco álbuns já lançados no mundo, seria fácil supor que se preparar para lançar um novo seria um negócio normal para o Paramore. Mas pergunte a Hayley Williams como ela está se sentindo a apenas um mês do aguardado ‘This Is Why’, e a resposta não é o que você esperava. “Ansiosa, cara!” ela meio que ri. “Não fica menos estressante. Eu pensei que talvez nesse eu não me sentisse assim. Pensei que me sentiria como, “OK, eu estou bem resolvida”, mas não sei … talvez o nervoso seja saudável.”.
Hoje, o trio – formado pelo guitarrista Taylor York e pelo baterista Zac Farro – está em sua cidade natal, Nashville, embarcando nos preparativos finais para o lançamento. Seu primeiro novo álbum em quase seis anos, o punk irregular segue ‘After Laughter’ de 2017 – um deleite funk e tecnicolor que, em contraste, viu as letras de Hayley inconscientemente explorando problemas de saúde mental que mais tarde seriam diagnosticados como depressão e Transtorno de Estresse Pós-Traumático. Também marca a primeira música nova da banda desde que eles fizeram uma pausa auto-imposta em 2018, após o evento Art + Friends, de sua curadoria especial, na cidade natal da banda em setembro.
“O interessante é que [After Laughter] foi um dos ciclos de álbum mais positivos e liberadores que já tivemos, como amigos e como banda”, explica Hayley. “Mas também houve a percepção de que, em nossos vinte e tantos anos, nunca…” ela termina. “[Além do período de Zac longe da banda] estávamos com quase 30 anos e não sentíamos que pudemos em algum momento ser apenas humanos adultos que não estavam nesta máquina.”
“Havia muitos motivos”, ela continua, “mas alguns deles contribuíram para o equívoco da identidade e problemas de saúde mental; Eu certamente tinha um monte de merda não diagnosticada acontecendo. [Então] houve um ponto em que a família de Taylor perdeu um amigo da família e isso foi muito difícil para eles. Isso culminou em uma conversa do tipo: ‘O que é importante para nós e como podemos tratar essas coisas com o tipo de valor e cuidado que tratamos o Paramore?’” Voltar para casa depois de tanto sucesso foi reconhecidamente um risco. “Não é uma decisão que as pessoas achavam lucrativa, mas isso não importava.”
“Sempre tive muito medo do que as pessoas diziam sobre mim no contexto do Paramore, e não sei por quê.” — Hayley Williams
Então, tendo passado quase dezoito meses fora da estrada e longe de qualquer coisa relacionada ao Paramore (“Dissemos ao nosso empresário Mark e nossa equipe, contanto que disséssemos que estamos longe disso, não queríamos que eles viessem para nós com qualquer pedido”, diz Taylor. “O que é incrível é que ele realmente honrou isso e nos protegeu”), em março de 2020, a pandemia atingiu. “Eu não ficava tão parado, quieto e calmo desde que comecei a fazer música”, reflete Zac.
É certo que os três membros do Paramore ainda conseguiram ser criativos. Em 2020 e 2021 simultaneamente, Hayley lançou dois álbuns solo – o último produzido por Taylor, enquanto Zac trabalhou ao lado de ELKE em seu EP, antes de completar outro álbum com a HalfNoise. Mas, no geral, o tempo que passaram em casa foi semelhante ao do resto de nós; uma gangorra entre tentar manter a autopreservação após esse trauma global e tentar compreender as questões políticas e sociais que estavam se desenrolando como resultado.
“Nós conversamos muito sobre isso no estúdio”, Hayley diz, “a desaceleração de tudo e, ao mesmo tempo, [como] todas essas questões de justiça social – seja injustiça racial ou insegurança alimentar, que é interseccional com a questão racial – todas essas coisas chamaram a atenção de todos ao mesmo tempo. Foi ótimo para nós estar em casa enquanto algumas dessas coisas aconteciam para que pudéssemos estar conectados com nossa própria cidade e comunidade; nós participamos onde podíamos, fizemos parceria com as pessoas e, pelo menos, apenas nos tornamos conscientes e não ignoramos isso.”
“Toda vez que nos reuníamos nós três, ou com outros amigos ao nosso redor, especialmente estando em Nashville com o clima político e de injustiça, não podíamos deixar de falar sobre isso”, Zac fala. “Porque tínhamos tempo, havia tempo para conversas realmente aprofundadas – e muitas brincadeiras e diversão também! – mas eu diria que 75% do tempo, éramos nós falando sobre o que está acontecendo e o que tudo isso significa.”.
“É incrível que começamos a tocar juntos quando tínhamos 12 anos, e as pessoas ainda querem nos ver tocar música.” — Taylor York
É sobre essas fundações profundamente investidas, então, que ‘This Is Why’ é construído. “Não foi tipo, ‘vamos fazer um álbum onde Hayley começa a se tornar política,’ mas é difícil não refletir isso quando você realmente quer falar com o coração”, observa Zac. No entanto, apesar do refrão de sua faixa-título cansada do mundo (“É por isso que não saio de casa / Você diz que a costa está limpa / Mas você não vai me pegar”), e do grito de batalha fadigado e compassivo de ‘The News’ (“Ligue, desligue, as notícias!”), o álbum ainda lida resolutamente com o pessoal.“Liricamente, vai de olhar para os lados estando um pouco mais externo, para então realmente ir para dentro”, explica Hayley. Músicas como ‘Running Out Of Time’ e ‘C’est Comme Ça’ mostram Hayley enfrentando suas próprias limitações; “‘C’est Comme Ça’ é tipo, ‘eu quero melhorar, mas meu Deus, é tão chato cuidar de mim mesma’”, ela ri. “É muito mais sexy e interessante ser um desastre.”. Em outro lugar, enquanto isso, ‘This Is Why’ encontra a vocalista inclinada para as falhas mais cruas de si mesma. “Acho que uma coisa que me surpreendeu ao escrever o álbum foi que há duas músicas que são muito vingativas e falam com a parte de mim que eu acho muito jovem”, diz ela, acenando para ‘Big Man , Little Dignity’ e ‘You First’. “Por causa de situações traumáticas que já passei na minha vida, ou que presenciei, sempre tive essa coisa com pessoas que percebi como más – como homens maus. Eu sempre ficava tipo, ‘Ahh, eu vou te mostrar um dia’. [Essas canções] são muito comentários sobre karma.
“Sinto que todo mundo provavelmente tem aquele canto escuro do cérebro reservado para esses pensamentos intrusivos, e estou tentando realmente examiná-los”, continua ela.
“Porque a verdade é que, se você espera que o karma funcione em alguém, então funciona nos dois sentidos, e acho que isso é realmente uma coisa interessante de finalmente perceber como adulto; tudo se conecta, está tudo conectado.”.Talvez o mais marcante do álbum seja a faixa de encerramento.
A primeira música escrita para o álbum – que surgiu no primeiro dia em que eles entraram em seu estúdio em Nashville para começar a escrever – ‘Thick Skull’ é uma oferenda ardente, mas lenta, que, na superfície, conta uma narrativa totalmente sombria de corpos enterrados e dedos sangrando. Na realidade, porém, ela se aprofunda em uma história extremamente pessoal.“Me surpreendeu começar a escrever as letras para o álbum dessa forma,” concorda Hayley, “porque eu acho que parece autobiográfico em um sentido muito literal sobre a banda.” Ao longo da vida do Paramore, Hayley regularmente se tornou o olho de uma tempestade provocada por ex-membros, lançando acusações e processos contra a banda quando eles partiram, o que foi o tempo todo alimentado por uma intenção da mídia em pintar uma imagem de divisão.
“A maneira como sempre me senti, especialmente quando adolescente e com vinte e poucos anos, [foi] que as pessoas tentavam tornar meu personagem um vilão na banda porque estávamos apenas passando por coisas da vida real em uma arena pública”, diz ela. “Quando jovem, isso me forçou a esconder minha feminilidade e criatividade para me esconder e simplificar ou me emburrecer muitas vezes. Acho que enquanto estávamos escrevendo essa música e aquelas letras, eu pensei, ‘O que teria acontecido se eu tivesse dito, ‘Sim, tudo o que você está dizendo ou que foi falado – toda essa narrativa – é verdade?” “O segundo verso é muito mais extremo e exagerado sobre o que as pessoas vão dizer sobre as pessoas não estarem mais na banda. Que sendo uma parte tão real e pessoal de nossa jornada e amizades – rompimentos de amizade, essas coisas que foram realmente difíceis para nós – as pessoas banalizam isso porque dá uma ótima manchete ”, continua ela, referindo-se ao refrão de “Somente eu sei onde todos os corpos estão enterrados / Pensei que agora os acharia um pouco menos assustadores / Pode ficar mais fácil, mas você não se acostuma”.
“Então, decidi entrar totalmente nisso e dizer: ‘Sim, eu sei onde os corpos estão enterrados e é minha culpa’”, ela sorri, “e incorporei isso para ver por que sempre tive tanto medo das pessoas dizendo essas coisas sobre mim, para tentar recuperar o poder. E isso também, ela admite, fornece uma espécie de conclusão mental para a banda.
“É interessante que acabou sendo a última música deste álbum, o que também é um grande marco para nós porque é o último álbum desta temporada e o contrato que temos [com a Atlantic Records]”, observa ela. “Todas essas coisas parecem o culminar de algo. Não sei bem o quê, mas foi bom poder deixar esses pensamentos de lado, porque sempre tive muito medo do que as pessoas diziam sobre mim no contexto do Paramore, e não sei por quê. Eu sei que essas coisas não são verdadeiras e na verdade não nos definem.”
“Sempre tive essa coisa com pessoas que considerava homens maus – tipo, ‘Ahh, vou te mostrar um dia’. — Hayley Williams
De muitas maneiras, o lançamento de ‘This Is Why’ e esta nova era parecem um momento verdadeiramente completo. Tendo finalmente se afastado das pressões constantes na tentativa de reconstruir suas vidas domésticas, eles conseguiram fortalecer seus laços um com o outro e consigo mesmos pessoalmente. E enquanto anteriormente a banda se encontrava à margem – nunca se encaixando nos rótulos de emo-rock com os quais foram rotulados – eles agora subiram na hierarquia para liderar uma cena nova e mais inclusiva.
É algo talvez melhor demonstrado por meio de seu recente headline no festival When We Were Young. Você pode supor que receber o maior faturamento na extravagância emo de Las Vegas teria sido um verdadeiro motivo de comemoração, mas, na realidade, foi estranho para uma banda que nunca se sentiu realmente abraçada por aquela multidão, para começar. “Não foi um abraço grande e caloroso como acho que todos queríamos que fosse”, admite Hayley. “Não estávamos necessariamente entusiasmados com a ideia de um festival nostálgico para ganhar dinheiro. Era como, ‘Vamos ver o que vocês estão fazendo…'”
E, no entanto, em vez de ignorar seus sentimentos viscerais sobre o evento, eles o transformaram em um momento crucial para o próprio gênero. “Crescer nessa cena não foi uma coisa simples”, escreveu Hayley em uma carta aberta, postada nas redes sociais na véspera do show. “Fodam-se os que duvidaram! Abraços aos que assistiram e até meio que acreditaram. Meninas, crianças estranhas e qualquer pessoa de qualquer cor… Mudamos essa cena juntos, confusos, com raiva, com o coração partido e determinados. Esta noite, pelo menos para mim, é sobre celebrar todas as facetas do que a música punk realmente representa. Todas as coisas que não era permitido ser quando éramos jovens.”
Detalhando a luta pela aceitação, daqueles a quem a banda e ela mais admiravam, sua mensagem parecia vital. “Talvez tudo tenha valido a pena por ela poder dizer essas coisas”, Taylor responde. “No final das contas, se você acredita no universo fazendo algo para você, eu sinto que essa é a razão pela qual tocamos”, concorda Hayley.
É nesses momentos que o sucesso do Paramore parece mais tangível. Apesar de continuamente enfrentarem críticas mesquinhas e serem desnecessariamente encaixotados, eles evoluíram constantemente para se tornarem mais do que apenas titãs de sua cena, mas uma influência real na música contemporânea como um todo.
Nos últimos cinco anos, eles se tornaram uma das bandas alternativas mais conceituadas do mundo, com uma série de músicos mais jovens se declarando fãs – Billie Eilish, Snail Mail, Olivia Rodrigo e mais entre eles – enquanto isso, surgia toda uma nova onda de apoiadores. “A coisa mais louca é que nós fomos embora e as pessoas começaram a descobrir coisas sobre nossa banda que eu não acho que poderíamos ter forçado nem se tivéssemos tentado,” Hayley ri.
“Uma das coisas mais legais”, disse Zac, refletindo sobre sua recente turnê nos Estados Unidos, “é que Hayley perguntava ao público todas as noites quem estava nos vendo pela primeira vez, e quase todo o público levantou a mão. Não sei se eles estavam apenas empolgados por estar em um show ou… sei que minha mãe estava em um e ela foi a primeira pessoa a levantar a mão,” ele brinca, “e ela já viu tantos shows…”
“É como se não termos estado em turnê juntos por quatro anos tivesse colocado tantas coisas em perspectiva”, acrescenta Taylor. “Voltando a isso desta vez, pudemos ver o que fazemos de uma maneira nova. É incrível que as pessoas ainda queiram vir e nos ver tocar. Começamos a tocar juntos – escrevendo músicas e tocando covers – quando tínhamos 12 anos”, diz ele, enquanto Hayley cai na gargalhada com a lembrança, “e as pessoas ainda querem nos ver tocando! Ver isso de uma nova maneira foi muito especial.”
Em última análise, porém, não são as turnês esgotadas ou os fãs famosos que os mantêm: são uns aos outros. “A banda é a coisa em que todos nós dedicamos mais horas, e nossas amizades estão na raiz disso”, diz Hayley. “Então, mesmo que nossas amizades não sejam mais determinadas pela banda – especialmente depois da pausa – é um ótimo conector para nós. Paramore é uma das razões pelas quais crescemos como pessoas, e nos forçou a prestar contas uns aos outros, e nos forçou a ter conversas que provavelmente nunca precisaríamos ter. Eu sinto que é a melhor coisa que já aconteceu comigo, e não é por causa de uma capa de revista, ou um troféu, sabe? É porque temos esse vínculo para mostrar isso.”.
‘This Is Why’ será lançado em 10 de fevereiro pela Atlantic Records.
Tradução: Carolina Queiroz – Paramore Brasil.
Paramore Brasil
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