O último álbum do Paramore, This is Why, é uma lembrança do After Laughter e ecoa o som anterior da banda. Zac Farro está mais uma vez abrindo caminho para o novo e autêntico estilo musical do Paramore e solidificando seu lugar como um dos melhores bateristas modernos do rock alternativo. Em entrevista concedida à revista Modern Drummer, Zac fala sobre sua trajetória como baterista e suas inspirações ao longo desse tempo, confira a tradução completa:
Zac Farro, do Paramore, sempre evoluindo
O baterista Zac Farro tinha 16 anos quando o segundo álbum do Paramore, Riot!, foi liberado. Logo após o lançamento do próximo álbum, Brand New Eyes, Zac saiu por conta própria. Ele deixou a banda em 2010, marcando o fim de uma certa era para o Paramore. Em 2016, Zac voltou à banda com um som repaginado para gravar o álbum After Laughter. Paramore (com Zac Farro de volta atrás do kit) estava recuperando sua presença musical e introduzindo um som refrescantemente familiar, mas completamente novo para o mundo da música.
Hoje, This is Why, novo álbum do Paramore, é uma reminiscência de After Laughter e ecoa o som anterior da banda. Zac Farro está mais uma vez abrindo caminho para o novo e autêntico estilo musical do Paramore, e está consolidando seu lugar como um dos melhores bateristas modernos do rock alternativo.
MD: Você tem um estilo de bateria muito distinto, e isso fica evidente em todo o seu trabalho. Que influências inspiraram a maneira como você aborda a bateria?
ZF: No início, eu fui muito inspirado por amigos da cidade que estavam em bandas de rock locais. Eu fui para uma pequena escola particular com muitos outros músicos. Acho que foi por isso que todos nós gostamos do mesmo tipo de música. Kellii Scott do Failure, Zach Lind do Jimmy Eat World e Dave Grohl, esses caras foram uma grande influência. Para mim, sempre foi sobre os bateristas que tocavam “músicas”. Não foi até tarde que percebi como é incrível quando alguém tem costeletas insanas ou é tecnicamente muito bom. Eu nunca fui realmente atraído por isso quando criança. Eu sempre fui mais um baterista melódico, alguém que tocava a música. Aos vinte anos comecei a mergulhar nos Beatles, foi quando percebi que Ringo é a versão definitiva desse tipo de baterista. Naquela época, todos gostávamos de músicas mais pesadas como hardcore e metal. Foi engraçado porque nossa banda não era hardcore ou metal, tocamos rock Emo, mas nós ainda éramos inspirados por essas fortes influências.
Na Warped Tour, nós apenas amávamos ir assistir bandas hardcore e metal, porque a gente se identificava com aquela energia. A maioria das pessoas só quer esmagar aqueles tambores e enlouquecer. Mas eu sempre vou orbitar em direção a algúem que está entregando uma música e a toca melodicamente. Hoje você vê bateristas como JD Back que são mais impressionantes do que apenas tocar uma música, mas eu penso que a sensibilidade melódica do tipo de álbuns que todos nós orbitamos quando crescemos, foi um enorme trampolim musical para mim.
MD: Você mencionou JD Back e o quão impressionante suas habilidades são. Você já tentou melhorar suas habilidades como baterista nos últimos anos?
ZF: Passamos o ano inteiro de 2022 em LA fazendo o novo disco. Fiquei entediado tentando encontrar algo no Spotify para ouvir no caminho para o estúdio todos os dias. Então eu sintonizava a estação de rádio KJAZZ 88.1 em LA, comecei a mergulhar muito fundo no jazz. É por isso que eu amo a bateria de JD Beck. Até comecei a pensar em fazer umas aulas de bateria de jazz. No entanto, pensei que não poderia fazer isso naquele momento, porque estou muito envolvido com o mundo do rock. No entanto, após este ciclo de gravação, provavelmente tentarei obter algumas lições em um determinado gênero musical ou território que não estou muito familiarizado, porque sempre adoro aprender.
Quando fizemos o segundo disco do Paramore, Riot!, o produtor me encorajou a voltar a ter aulas. Eu pensei: “Não sou bom o suficiente?” Fiquei meio ofendido, mas então eu fiz isso e percebi que ainda há muito a aprender. Lá temos coisas que eu não tinha retocado há algum tempo. Seja tocando rudimentos ou apenas aprendendo assinaturas temporais, não acho que deveria ser um golpe para o ego de ninguém ter aulas. No começo, eu me senti meio chateado com isso, mas agora eu penso que isso foi super útil. Hoje, estou fazendo o Purdie Shuffle na passagem de som. Eu realmente gosto de praticar essa batida. Meu objetivo é jogar o mais rápido possível. Essa é provavelmente a extensão de ampliar minha esfera de bateria neste ponto. Estou apenas me atentando à bateria de rock clássico e tocando nossa música, que não é estritamente rock.
MD: Em quais aspectos de sua bateria você notou melhorias desde que teve essas aulas?
ZF: Minhas quatro notas graves de bumbo estavam “flamejando” a cada batida, e minha velocidade estava baixa. A outra coisa era que minha mão direita estava dominando minha esquerda. Quando eu contornava o kit para preencher, no final do enchimento minha mão esquerda caía substancialmente. Até hoje, disparar um chute e uma caixa é a ruína da minha existência. Essas são duas coisas das quais ainda estou muito consciente ao tocar.
Quando você tem entre 13 anos e 16 anos, esses são três anos cruciais quando você está tocando muito. Você é tão impressionável. Paramore tinha esgotado nossa primeira turnê antes de fazermos o Riot! Havia um monte de coisas que eu achava que tinha sob meu controle, mas quando caímos na estrada, eu tinha algumas coisas para aprender. Eu sinto que você nunca para de aprender. Até Tony Williams estava aprendendo coisas até o ponto em que não estava mais conosco. Tenho 32 anos agora, eu sei que sempre há espaço para crescer. Há sempre um gênero musical que você pode explorar se não estiver familiarizado com ele.
MD: Como você abordou a bateria para o novo álbum This Is Why? É incrivelmente interessante porque você está trazendo muitas vibrações do After Laughter para ele. No entanto, você também está voltando às suas raízes e agitando aquele forte som alternativo.
ZF: Com cada álbum, nós apenas entramos e vemos o que sai. Não é como entrarmos e dizermos que vamos fazer um disco de hair metal. Há um som do Paramore ao qual nos apegamos e meio que orbitamos. After Laughter realmente não tocou em nenhuma agressão. Era mais um som influenciado pelo Afrobeat funky. Depois que fizemos o After Laughter, lembro-me de pensar: “Uau, eram muitas semicolcheias no chimbal.” Mas eu não estava pingando de suor sempre que terminávamos as tomadas. Quando eu era criança isso teria sido como um treinamento pra mim. Quando gravamos o novo single “The News” tive a sensação de não ter muito tempo, especialmente na gravação.”The News” foi em uma única tomada.
Foi minimamente editada porque queria que tivesse a energia e o empurrão de realmente tocar ao vivo. Isso é uma coisa que eu acho que as pessoas focam nas gravações hoje em dia, aquela energia de tocar o tempo todo, o empurra e puxa de uma pessoa tocando algo que não é computadorizado. Eu realmente gosto de tocar uma tomada completa até o fim. Se eu estragar a ponte ou algo assim, eu começo tudo de novo. Fizemos “The News” e “This Is Why”, mais tarde no processo de gravação, senti que “This is Why” estava muito na minha zona. Nos últimos cinco anos, fui super influenciado pela banda CAN. Eu os ouvia quando estávamos fazendo essa música, e é por isso que coloquei o flautim ao lado. Então, fui do flautim para a caixa principal da bateria, que era uma Black Beauty.
MD: Eu particularmente gostei da descida no segundo pré refrão de “This is Why”. Como você inventou aquela batida?
ZF: Eu não sei como fiz isso. Acho que veio de algumas produções de outros projetos. Eu produzi meu próprio disco chamado Natural Disguise, para o meu projeto HalfNoise. Logo depois disso, minha amiga Becca Mancari de Nashville me pediu para produzir seu disco. Aprendi muito sobre ouvir do ponto de vista da música com a produção desses discos.
A bateria em This Is Why fundiu os mundos do “eu novo” com o “eu velho”. Algo acontece quando você toca semicolcheias (1/6 tempos) e tenta manter a velocidade e a intensidade altas. É incrível como a janela de tempo pode ser pequena quando o andamento é um pouco mais rápido. É como dirigir rápido e você só pode fazer algumas mudanças de faixa.
MD: Quais tambores e pratos você está usando agora?
ZF:Eu estava usando Gretsch e Zildjian por um tempo, mas fiz uma mudança para Ludwig e Istanbul Agop. Começamos a usar muitos pratos Istanbul Agop em “This Is Why” e simplesmente nos apaixonamos por seus pratos. Scott Liken da Istanbul Agop é nosso amigo e nosso produtor, Carlos de La Garza. De vez em quando, Scott aparecia no estúdio porque ele morava a apenas 15 minutos de distância. Scott simplesmente apareceu e disse: “Acho que você realmente adoraria o Agop Xist tradicional.” Ele os trouxe e comecei a experimentar novos pratos. Eu nunca tinha realmente tentado coisas dessa maneira. No passado, eu só fui com uma coisa. Comecei a usar um chimbal mais seco com um som mais vintage no álbum.
Então, ao vivo, uso pratos mais tradicionais. É muito legal poder tocar um prato em vez de apenas ir para a passagem de som e ver se funciona. Isso parece um pouco atrasado. Tem sido super divertido encontrar novos sons. Os caras do Istanbul Agop são ótimos, e Ludwig também foram super amigáveis, super prestativos e super legais.
MD: Você está usando Ludwig Vistalites agora, pode explicar como isso aconteceu?
ZF: Sim, no passado eu sempre toquei com um kit Gretsch Broadcaster. São ótimas baterias, mas nunca toquei um kit ao vivo que gostasse mais do que dos Vistalites. Todas as noites, fico animado para sentar e tocar. Eu não queria usar a cor laranja porque essa é a marca registrada do Sr. Bonham. Eu amo amarelo, então fui com amarelo.
Para a gravação, eu estava um pouco hesitante em usá-los. “The News” foi a primeira música do disco que usamos os Vistalites. Eu nunca tinha realmente gravado ou tocado com um Vistalites antes, mas Carlos (nosso produtor) tinha um kit Bonham Vistalite laranja dos anos 70 com os mesmos tamanhos e tudo. Como eu disse, estava um pouco apreensivo, mas Joe Mullen, nosso percussionista, também é meu técnico. Ele é o técnico do disco, ele pode fazer qualquer coisa soar bem. Eu estaria super perdido sem ele. Foi tão surpreendente como os Vistalites eram receptivos e diversificados, especialmente quando colocamos o revestimento de cabeças sobre eles. Joe até me disse que ficou surpreso com a capacidade de resposta do kit. Foi isso o que mudou minha mente. Vistalites são muito mais versáteis do que eu pensava.
Então, fizemos a configuração de percussão personalizada da C&C para combinar com o meu kit. Joe fez isso com C&C porque Ludwig não faz nada parecido. Quando saímos pela primeira vez para a passagem de som e vimos que estava tudo combinando achamos legal. Ficou ótimo porque usamos muitas projeções no palco. A bateria quase mudava de cor sob as luzes. Parecia muito legal ao vivo. Às vezes, os endossos parecem vendas na Guitar Center. É como, “Do que você precisa? Dê-me o pedido.” E você fica tipo, “Tudo bem, obrigado, 12h17, até mais!” Mas todos com quem já trabalhei na Istanbul Agop e Ludwig foram super legais, e tem sido legal renovar a equipe e fazer novos relacionamentos daqui para frente. Especialmente porque há muitas turnês em 2023.
MD: Você está até dirigindo alguns dos vídeos do Paramore agora. Para o single “This Is Why” você teve a chance de trabalhar com Brendan Yates, que é o vocalista do Urnstile. Como você abordou o processo criativo envolvendo o vídeo, já que ambos vêm de uma experiência de direção?
ZF: Eu provavelmente poderia ter tido um pouco mais de voz, mas queria ver o que ele poderia fazer. Ele é super talentoso e realmente deixamos ele tomar as rédeas. Ele fez um ótimo trabalho. Durante a produção do nosso novo álbum, Hayley disse: “Zac, dê uma olhada nesses vídeos do Turnstile, eu sei que você produz e dirige e o Brendan também. Você vai amar, eles são super incríveis.” Nós os vimos e achei super legais. Eles realmente capturaram o clima da banda, mas foram elevados, e a cinematografia era incrível.
Acho que a coisa mais legal foi que todos nós fomos ver o show do Turnstile e, dois dias depois, fizemos o vídeo com o Brendan. É diferente quando você pega o clima de alguém, e se conecta com a sua visão, a interação com a plateia e a sua performance. Eu recomendo isso para qualquer um. Se você for trabalhar com alguém, vá ver seu show. Veja o que eles fazem, não apenas entreviste-os, conheça-os. Isso traz o melhor de todos e você acaba torcendo uns pelos outros.
MD: Como funciona o processo de escrita com o Paramore? É coletivo ou alguém faz a maior parte da composição?
ZF: O processo muda um pouco a cada álbum. Este álbum é único porque a banda escreveu (quase) tudo juntos. Hayley sempre escreve as letras e as melodias. Porque Taylor, Hayley e eu somos os principais membros da banda agora, estamos construindo tudo juntos, todos estão no mesmo lugar. Na época em que meu irmão estava na banda, principalmente ele escrevia tudo com Hayley e Taylor. O outro guitarrista (que agora é nosso principal guitarrista) ajudava de vez em quando. Agora, todos temos uma participação na produção, porque todos fizemos nossos próprios projetos e nossas ideias são mais bem vindas. Esse foi o clima deste álbum, e isso foi realmente legal. Às vezes essas situações não funcionam porque há muitos cozinheiros na cozinha. Ou às vezes as pessoas simplesmente não têm as mesmas ideias. Se eu quiser algo mais pesado e você não, o que devemos fazer?
ZF: Desta vez foi bastante sem esforço. Estamos todos quase na mesma página, o que é meio raro. Foi uma equipe super ótima, porque sempre que alguém ficava sem ideias, as outras duas pessoas entravam, e isso mantinha o trem se movendo. Nunca havia participado do processo de escrita do começo ao fim. Eu estava sempre fazendo “apenas” a parte da bateria. Foi incrível ver as coisas através de uma lente diferente, até mesmo a bateria de maneira diferente, porque eu estava lá desde o início da música. Eu queria que a música fosse a coisa mais importante. Eu não queria atrapalhar esta parte de teclado ou uma linha de guitarra importante. Foi uma experiência realmente legal e espero que sigamos assim daqui em diante todas as vezes que escrevermos.
MD: É como se acontecesse uma certa magia quando todos vocês trabalham juntos.
ZF: Sim, é porque você se sente conectado. Há muitas bandas em que o cantor entra e canta apenas. Ou o guitarrista entra e adiciona apenas alguns riffs ou o que for. Nós nunca fomos uma banda assim. Sempre fomos envolvidos e realmente nos importamos com tudo. Queremos que todos estejam animados e amem o que estão tocando e se sintam super orgulhosos do que acrescentaram.
MD: Quando você deixou o grupo em 2010, a banda continuou sem você e lançou um álbum auto-intitulado. O que você achou das partes ao ouvi-las e como se sente em tocá-las desde que você voltou?
ZF: Ilan Rubin fez um ótimo trabalho neste álbum. Somos similares em alguns aspectos, mas somos bateristas muito diferentes. Quando eu ouço esse álbum, tudo é muito cuidadoso e preciso. Ilan atingiu um certo status ao tocar com Nine Inch Nails (e todo mundo com quem ele toca) por uma razão, porque ele é um baterista incrível. Quando eu saí da banda, foi porque eu escolhi deixar. Foi legal ver quem eles queriam trabalhar depois de termos construído isso juntos. Eu definitivamente sinto que Ilan acertou em cheio naquela gravação. Eu acho que ele fez um trabalho tremendo. Mas é legal voltar e ter a chance de continuar crescendo com a banda. Eu sempre penso em como posso evoluir com a banda. Como eu mudo, como eu melhoro? Eu fiz isso desde que era criança. Eu sempre quis soar diferente em cada álbum, mesmo que provavelmente não tenha parecido tão diferente.
MD: Parece que a música de Rock Alternativo está fazendo um grande retorno. Vocês sentiram que têm recebido uma onda de novos fãs ao lado dos antigos?
ZF: Quando tocamos no festival When We Were Young, a reação ao nosso novo single “This Is Why” foi quase tão grande quanto quando tocamos “Misery Business”, que é uma das nossas músicas clássicas mais antigas, achei que as pessoas iam invadir o palco durante “Misery Business”. Os fãs de Paramore estão lá desde o início e isso é uma sensação realmente legal. Mas agora não estamos apenas tocando nossos sucessos, ainda queremos crescer. Ainda queremos nos transformar, evoluir, mudar e ser inspirados.
MD: A jornada parece não estar prestes a parar a qualquer momento. 2023 parece ser um ano enorme para o Paramore. Vocês serão headliners numa turnê em arenas neste ano.
ZF: Estou tão agradecido. É meio difícil de acreditar. Duas noites no Madison Square Garden e duas noites no LA Forum que já estão esgotadas. Não parece “real”, mas de uma forma boa. Acho que meu desempenho está evoluindo. Estou realmente me esforçando. Quando eu era criança, eu realmente não me importava com o baterista de uma banda. Mas conforme eu fui ficando mais velho, pensei: “Onde estaria o Zeppelin sem o Bonham? Onde estaria o Beatles sem o Ringo? Onde estaria o Nirvana sem o Grohl? Existem todos esses personagens-chave, é isso que realmente quero trazer para esta banda. Agora tenho uma segunda chance de voltar e reviver a jornada, estou animado para dar o meu melhor e tentar continuar a melhorar. Estou animado para tocar as novas músicas, pois é uma nova era para a banda. Mal posso esperar para que as pessoas ouçam as novidades. Estamos animados pra isso!
Tradução: Equipe Paramore Brasil.
Paramore Brasil
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