Ouça 'EDAABP' nas plataformas digitais

➡ ENGLISH VERSION / VERSÃO EM INGLÊS

O Paramore Brasil teve a honra de entrevistar a artista Annie DiRusso, que abre os 9 shows da The Hayley Williams Show que acontecerão na América Latina durante o mês de novembro.

Annie DiRusso é uma artista indie-rock de Nashville, nascida em Nova York, que carrega a influência dos lugares onde viveu em sua música. Com dois EPs (God, I Hate This Place e a versão ao vivo da apresentação no Audiotree) e um álbum (Super Pedestrian) lançados, Annie já esteve em turnê com HAIM, Samia, Declan McKenna, beabadoobee, Djo, Peach Pit e muitos outros artistas – antes de começar a fazer suas próprias turnês após viralizar durante a pandemia da Covid-19 com algumas músicas nas redes sociais e de ganhar destaque com uma apresentação no Tiny Desk.

Foi nesse contexto que Annie teve seu primeiro contato com Hayley, que posteriormente a convidou para abrir os shows na América Latina – um sonho realizado para Annie –, cuja história ela conta na entrevista.

Animada para os shows no Brasil, para acompanhar Hayley junto às plateias barulhentas da América Latina, para comer brigadeiro e ver seu rosto estampado em merch de camelô, Annie nos deu uma entrevista de quase 2 horas!

Leia abaixo:

Ricardo Cardoso: Então, Annie, você cresceu em Croton-on-Hudson, depois se mudou para Nashville para estudar composição musical, e agora está de volta a Nova York. Olhando para trás, você sente que cada um desses lugares moldou uma parte diferente da sua identidade artística?

Annie DiRusso: Com certeza. Croton-on-Hudson fica a 40 minutos de trem ao norte de Nova York, então muitas pessoas que moram lá trabalham e vão todo dia para a cidade, mas fica longe o suficiente para ter uma natureza incrível e tudo o que vem com ela. Me sinto muito sortuda por ter crescido lá. Aquela região do país, no Vale do Hudson, tem uma longa história de músicas de protesto, e a cena folk era muito rica por lá. Quando eu era criança, comecei a escrever músicas justamente fazendo protestos para diferentes organizações e grupos dos quais eu participava. Foi lá que realmente aprendi a fazer música: compondo contra oleodutos ou a favor dos direitos das mulheres, de um jeito muito bonito e também um uso bem legal da música.

Aí eu me mudei para Nashville, a cidade da composição nos Estados Unidos. Sinto que esse é o principal trabalho por lá. Não é tanto sobre cantar ou sobre a persona artística; é realmente sobre a arte de compor. Tem muita gente lá que escreve músicas e as vende como profissão. Eles são super focados em contar histórias, e isso foi imediatamente inspirador para mim. Sinto que isso me deu um estalo, do tipo: “Ok, eu não preciso só saber o que quero dizer, eu realmente tenho que pensar em como quero dizer e construir essas histórias”. Também aprendi muito convivendo com compositores de música country e pop.

Mas de verdade, o maior impacto que Nashville teve em mim foi eu ter feito tantos amigos músicos. Conheci muitos artistas e pessoas com quem comecei a colaborar e a escrever músicas. Eventualmente, conheci os membros da minha banda. Isso teve um impacto gigantesco na minha música: aprender a tocar com outras pessoas e me juntar a uma banda, em vez de ser apenas uma cantora e compositora solo, que era o que eu era quando me mudei para Nashville. Depois, comecei a tocar com uma banda de rock e a criar música com meus amigos, e pensei: “Espera, isso é a melhor coisa do mundo. O que poderia ser melhor do que isso?”

Tem muitos músicos incríveis em Nova York também. Mas sinto que há uma ênfase em Nova York que é mais voltada para a artisticidade do que para a composição em si, o que também é muito legal. É algo que as duas cidades oferecem. Nova York foca mais no panorama geral de como você apresenta o que criou, seja na produção ou na estética, enquanto Nashville, eu sinto, é um pouco mais focada na essência da música e na composição. Acho que as duas coisas são muito importantes, então me sinto sortuda por ter tido um pouco de ambas. 

Ricardo Cardoso: Então Nashville é mais sobre construir as bases da sua carreira, como músicas, a sua persona, enquanto Nova York é sobre apresentar o que você já criou?

Annie DiRusso: É, e ser criativa em cima disso. Tem tantos fotógrafos, artistas plásticos e escultores, tantas coisas diferentes, que faz parecer que você está construindo uma carreira artística completa: “Como eu quero que isso pareça? Como quero que isso soe? Qual vai ser o meu figurino? Qual é a mensagem por trás disso e o que quero dizer com os elementos de fora da música? Como quero apresentar tudo isso?” Acho isso super importante, e uma das partes mais divertidas é descobrir quem você é.

Ricardo Cardoso: E quando foi que você percebeu: “Ok, chegou a hora de sair de Nashville e ir para Nova York”? Qual foi o estalo na sua cabeça que te fez decidir isso?

Annie DiRusso: Os meus últimos dois anos de faculdade foram durante a COVID, então os shows não estavam acontecendo. Eu nunca tinha saído em turnê, mas sabia que queria muito. Quando os shows voltaram, eu já tinha conquistado um certo público, então abri para a Samia e depois fiz minha própria turnê como headliner. Foi incrível. Levei todos os meus amigos de Nashville e rodamos o país por quase dois anos.

Então senti que era hora de gravar um álbum e passei o segundo semestre de 2023 inteiro escrevendo. Eu morava em uma casa linda com três amigos músicos que conheci na faculdade. Tínhamos um quintal maravilhoso, e todo dia eu levantava, zanzava pela casa, fazia um matcha e dava uma longa caminhada. Todo dia eu tentava me perder, mas eu já conhecia cada canto da cidade, cada pedaço daquela área. Depois eu escrevia um pouco ou saía com um amigo, e à noite íamos ver as mesmas pessoas de sempre. E eu pensava: “Isso é incrível e eu me sinto tão confortável”, mas os dias começaram a se misturar na minha cabeça. Pensei: “Talvez esse tipo de vida seja para quando eu tiver 40 anos. Agora eu preciso me desafiar um pouco mais”.

Eu nem tinha decidido oficialmente sair de Nashville quando minha melhor amiga de infância, que mora em Nova York, me disse que tinha um quarto disponível por um mês. Eu tinha acabado de terminar o álbum e estava prestes a voltar pra estrada, então decidi tentar. Fui morar com ela e outro colega em Chinatown, e na primeira semana já sabia que queria ficar. Acabei me mudando para Nova York sem tomar uma decisão consciente. Eu me senti muito conectada com a vida de novo. Eu fazia cem coisas por dia, via tanta arte, conhecia tanta gente e vivenciava tantas coisas diferentes, que percebi: “Acho que tenho que ficar aqui”.

Ainda assim, volto para Nashville o tempo todo porque minha banda continua lá. Então essa é a minha vida agora, estou sempre indo e voltando entre Nashville e Nova York. E exatamente daqui a um mês, estaremos pousando no Rio! Estou muito animada.

[Todos comemoram]

Larissa Stocco: Voltando um pouco para as suas influências: seus pais ouviam artistas como Frank Sinatra, Bruce Springsteen e Billy Joel, e depois você encontrou suas próprias referências em Taylor Swift, Paramore, Big Thief e muitos outros. Quando você olha para essa mistura toda, o que você ouvia em casa ainda aparece na artista que você é hoje?

Annie DiRusso: Essa é uma pergunta muito profunda. Acho que sou uma mistura de todas essas coisas. Cresci ouvindo muito Frank Sinatra, depois Billy Joel e Bruce Springsteen, e a influência do Sinatra com certeza ficou marcada em mim. O jeito que ele se comporta, a ênfase na forma como canta, afastando o microfone, e ele tem essa coisa meio diva com o chapéu fedora dele e tudo mais. Sou muito inspirada por isso. Adoro um crooner que simplesmente sobe no palco e dá um show. Ele é único nisso, e ele me mostrou o quão importante é praticar, usar a voz e levá-la até o seu limite. Então isso definitivamente ficou comigo, junto com composições do Billy Joel Bruce Springsteen. Todos esses artistas são muito fiéis a si mesmos de um jeito que acho realmente marcante.

E quando eu era jovem, talvez com 10 ou 11 anos, ouvi falar da Taylor Swift pela primeira vez, e foi a primeira vez que pensei em uma garota com um violão escrevendo suas próprias músicas. Aquilo explodiu minha mente. Foi o primeiro grande show que fui, e fiquei fascinada por como as letras eram confessionais e bem-feitas, além de todo o universo que ela criava.

Depois, claro, virei fã de Paramore. Lembro perfeitamente de andar pelos corredores do ensino fundamental ouvindo Paramore, de ver vídeos dos vocais da Hayley no YouTube e de pensar: “Nossa, isso é a coisa mais legal que já vi na vida”. Ainda me lembro da sensação de ouvir aquilo e das emoções que borbulhavam no meu peito. Eu não sabia que a música podia carregar tanta força. E ter uma banda liderada por uma mulher naquele espaço também foi muito marcante para mim.

Tudo isso provavelmente está na minha música; tenho certeza absoluta. Há elementos do início da composição da Taylor Swift que me inspiram muito, assim como vários elementos sonoros do Paramore, e a Hayley é um ícone vocal e de composição para mim. Então tenho certeza de que isso transparece no meu trabalho.

Depois, na faculdade, conheci Big Thief, Margaret Glaspy, Slow Pulp, Wednesday e várias outras bandas que somaram a essa mistura de composições confessionais com guitarras distorcidas, o que fez todo o sentido para mim. Quando estou escrevendo algo muito cru e sincero, quero que a guitarra soe exatamente assim e que combine todos esses elementos. 

Ricardo Cardoso: Você lembra qual foi a primeira música do Paramore que você ouviu?

Annie DiRusso: Eu não lembro. Consigo ver flashes do álbum Riot!. Não sei se estou reescrevendo a minha própria memória, mas é mais ou menos isso que me lembro.

Larissa Stocco: O que é doido é que o Paramore e a Taylor Swift foram indicados na mesma categoria de Artista Revelação no Grammy.

Annie DiRusso: No mesmo ano?

Larissa Stocco: No mesmo ano, e ainda concorreram com a Amy Winehouse, o que é insano.

Annie DiRusso: Nossa! E a Amy Winehouse ganhou essa, não foi? É disso que eu me lembro vagamente. Caramba, eu não sabia que o Paramore tinha sido indicado naquele ano. Nossa, que loucura.

Ricardo Cardoso: Eu adoro como suas músicas conseguem ser super vulneráveis e ao mesmo tempo genuinamente engraçadas. Em “Leo”, por exemplo, você fala sobre essa relação super carinhosa com seu irmão, mas também tem uma vibe divertida na música. Esse tipo de humor surge naturalmente quando você está escrevendo, ou você vê isso como uma parte importante de como você conta uma história numa música?

Annie DiRusso: Essa é uma ótima pergunta porque, no início, quando eu compunha, as pessoas diziam que havia um certo humor ácido nas minhas músicas e eu ficava tipo: “Ah, sério? Nem tinha percebido”. Mas aí, olhando para trás, tenho essa música que lancei há anos chamada “Dead Dogs”, e o verso diz: “Me sinto maluca / Olhando para o céu / Tentando mandar amor / Pra minha cachorra que morreu / Não sei o que pensar / Nem o motivo pelo qual a Bella estaria lá em cima / Só curtindo com os grandões”. O que eu quis dizer foi: “Cachorros mortos não conversam comigo, e Deus também não”. E foi aí que esse lance de letras engraçadas caiu a ficha para mim. Eu pensei: “Nossa, é verdade!” Minhas letras são recheadas de humor. Acho que é só porque elas soam muito conversacionais, e só quando alguém apontou isso para mim é que me dei conta de que realmente há humor na minha escrita. Depois que entendi isso, consegui inserir melhor o humor na minha música. 

Quando fui gravar o Super Pedestrian, eu me pegava rindo das minhas próprias letras. Até hoje, ao cantar essas músicas ao vivo, acho muito engraçado ter dito certas coisas naquelas idades, e respeito a mim mesma por isso. Saber que eu naturalmente coloco humor nas minhas músicas me ajuda a ser um pouco mais intencional com isso hoje em dia, o que é ótimo.

Larissa Stocco: Sua performance no Tiny Desk destacou um outro lado seu como artista. Teve passos sincronizados, troca de figurino e até aqueles solos de guitarra com a guitarra nas costas. Quando você monta um show ao vivo, como você constrói essa versão da Annie DiRusso que a gente vê no palco? E como as novas ideias de performance entram nos shows? É algo que você planeja e ensaia, ou parte disso simplesmente surge na hora e você vê o que funciona? 

Annie DiRusso: Essa é uma ótima pergunta para emendar na anterior, porque a minha estrela-guia é justamente me divertir de verdade com a minha música. A gente riu muito gravando o álbum, estávamos nos divertindo demais. E é a mesma coisa nos shows ao vivo.

Durante um tempo, eu ficava muito chateada quando alguém vinha falar depois do show: “Nossa, foi tão divertido!”. Eu respondia: “Divertido? E quanto a incrível, devastador?”, sabe? Eu pensava: “Vai se f—, eu acabei de escancarar minha alma ali no palco!”. Mas aí percebi com o tempo que os meus shows são divertidos mesmo. Ao longo dos anos, já tivemos trampolins no palco, danças coreografadas, minha banda inteira com roupas combinando, perucas, coisas cobrindo o rosto… e eu ficava irritada quando alguém me dizia que era divertido! Eu ando de esteira no meio do show. É claro que é divertido!

Eu adoro essas besteiras. Gosto de momentos teatrais no show, adoro quando bandas fazem coreografia, quando usam looks combinando, e quando as pessoas pensam: “Vou dar um show para vocês que não seja só eu tocando essas músicas”. Na primeira vez que comecei a tocar ao vivo, eu já sabia que “Coming Soon” precisava de coreografia, sendo que eu mesma não sei dançar direito. É só sobre criar momentos inesperados que te tiram um pouco da mesmice do show. A gente vive se perguntando: “Não seria muito louco se a gente fizesse isso?”

Acho que tudo se resume a não se levar tanto a sério, embora minhas músicas sejam sérias em vários aspectos e eu fale de coisas super pessoais nas letras. É só muito legal se divertir. Eu amo ir a um show e sentir como se tivesse levado um soco no estômago, chorar e sair totalmente destruída por ele, mas também é muito legal poder criar um show divertido, construir um espaço onde as pessoas possam sentir alegria e empolgação a noite inteira. Poder viver nesse espaço todas as noites é algo muito especial para mim também.

É parecido com a coisa do humor: quando entendi que era isso que eu estava fazendo, consegui pensar: “Vamos levar isso mais longe. Quero que seja ainda mais divertido”. Para as datas com a Hayley, eu não sei com o que vou conseguir viajar. Não dá para despachar uma esteira para o Rio, né…

Larissa Stocco: Vamos ter que te comprar uma esteira!

Annie DiRusso: Pois é, vou ter que dar um jeito nisso. Às vezes, quando toco em festivais e não dá para levar a esteira, eu simplesmente posto nos stories do Instagram: “Alguém aí tem um walking pad (mini esteira) que eu possa emprestar em Austin? Dou ingressos de graça para o show”, e sempre funciona! Peguei uma esteira de uma garota emprestada agora mesmo. A gente combinou de se encontrar num estacionamento da Target, e ela emprestou a esteira dela por uma semana. Talvez eu deva fazer isso: “Alguém aí no Rio tem uma esteira portátil? Dou ingressos para o show”.

Larissa Stocco: Você vai conseguir umas onze.

Ricardo Cardoso: Vai funcionar 100%, te garanto.

Annie DiRusso: Você acha? Mini esteiras são populares no Brasil?

Larissa Stocco: Não sei se são populares, mas o pessoal vai querer fazer parte do show, com certeza!

Annie DiRusso: Preciso me exercitar de alguma forma. Uma bicicleta seria engraçada também. Estou tentando pensar no que seria divertido ter no palco. Além disso, é ótimo porque você acaba conhecendo as pessoas e trocando DMs tipo: “Onde a gente pode se encontrar para pegar isso?”. É muito divertido!

Ricardo Cardoso: Agora, falando sobre shows e turnês: você já passou por tipos bem diferentes de apresentações até aqui. Tem shows próprios, abertura de turnês, festivais. Como isso muda a forma como você monta a setlist e decide quais músicas te representam melhor em cada momento? Para a América Latina, por exemplo, você está abordando o repertório de um jeito diferente dos shows que abriu para o MUNA recentemente?

Annie DiRusso: Estou abordando os shows de forma um pouco diferente. Cada show é único. Num fim de semana de festival, tento manter o setlist bem agitado. Não toco muitas músicas lentas porque o público de festival costuma estar bêbado, ou curtindo o festival e só querendo pular e dançar. É isso que a gente tem feito. Com o MUNA, mantivemos a energia lá em cima também, porque eram shows de verão ao ar livre e o som delas é super enérgico.

Para os shows na América Latina, provavelmente vai ser bem por aí, mas queremos encaixar algumas outras músicas no meio. Também tem faixas que eu sei que a Hayley gosta especificamente do álbum, e eu adoraria tocá-las, porque seria a honra de uma vida. Podemos colocar uma ou duas músicas mais lentas e emotivas no set, mas com certeza vamos tocar os hits. Cada vez que encerramos uma música, pensamos: “Ok, isso vai ser perfeito para a turnê latino-americana; vamos lembrar disso, disso e daquilo”. Essa é a maior turnê que já fiz na vida, então com certeza vamos aprender muito.

Ricardo Cardoso: “Back in Town” tem que estar na setlist, por favor!

Annie DiRusso: Já está na setlist! Essa é inegociável, não sai do repertório de jeito nenhum, fiquem tranquilos. Só preciso achar uma esteira, porque é a música em que uso ela.

Larissa Stocco: Vamos arrumar uma para você!

Annie DiRusso: Ok, obrigada!

Larissa Stocco: As pessoas estavam perguntando: “O que a gente pode ouvir antes para os shows no Brasil?”, e a gente estava compartilhando a setlist do MUNA, então vamos ter que avisar que vai ter surpresa também.

Annie DiRusso: Vai ser bem parecido com a setlist do MUNA, mas com certeza vai ter algumas surpresas no meio, sim.

Larissa Stocco: Falando nos shows, você vai abrir para a Hayley na América Latina, mas essa definitivamente não é a primeira vez que vocês dividem o palco. Vocês tocaram “Good Ol’ Days”, “Wearing Pants Again“, sua música, e depois “Disappearing Man” juntas no Newport Folk Festival. Como vocês se conheceram e como surgiu o convite para participar dessa leg da turnê?

Annie DiRusso: Tudo ainda parece muito surreal para mim. Mas em Nashville… Bem, a Hayley é um ícone e uma lenda no mundo todo, óbvio, mas onde o Paramore nasceu e se estabeleceu, a Hayley é a grande estrela-guia, especialmente para uma garota que toca rock. Ela é o molde de tudo, sabe? Acho ela incrível. Morando em Nashville, eu ouvia coisas do tipo: “A Hayley foi naquele show ontem à noite”, e eu pensava: “Nossa, queria muito ter ido”.

Quando me mudei para Nova York e entrei em turnê com o meu álbum, ela curtiu uma das minhas postagens no Instagram. Era um reel meu tocando, acho que era a música “Good Ass Movie” em Denver. Entrei no camarim e caí dura no chão. Comecei a gritar para a minha banda: “Gente, a Hayley Williams acabou de curtir meu post!”, e todo mundo surtou, tipo, “Meu Deus!”. Aquilo me marcou muito. Eu ficava pensando: “Caramba, a Hayley Williams me ouviu cantar e curtiu a ponto de deixar um like”.

No verão passado, eu estava em Londres com Claud, e Hayley estava promovendo um evento para o qual fomos. Quando a conheci, eu disse: “Oi, sou a Annie!”, e ela perguntou: “Annie de quê?”. Quando respondi “Annie DiRusso”, ela soltou: “Eu amo sua música!”

[Todos riem]

Annie DiRusso: Eu fiquei totalmente em choque! Acho que ela tinha visto vídeos dos meus shows no Instagram, porque depois ela disse: “Seu show ao vivo é muito legal”. Eu não conseguia acreditar que a Hayley Williams tinha dito que gostava da minha música.

Depois disso, a vida seguiu, e esbarramos uma na outra de novo no evento da The Ally Coalition, onde nós duas éramos atrações convidadas. Quando a vi, já estava pronta para me apresentar de novo: “Oi, sou a Annie, a gente se conheceu em Londres”. Mas ela veio direto na minha direção e disse: “Annie, meu Deus, eu amei o seu Tiny Desk!” e começou a citar detalhes específicos da apresentação. Depois, ela convidou Claud e eu para participarmos de “Good Ol’ Days” em Nova York, o que me deixou completamente desnorteada.

Mais tarde, eu estava voando para Nashville para ensaiar com a banda, e a manager dela me mandou mensagem na véspera do show no Ryman: “Ei, por acaso você gostaria de cantar sua música ‘Wearing Pants Again’ com a Hayley amanhã?”. Tive que reler a mensagem umas 16 vezes. Eu literalmente parei no meio da calçada em Nova York, logo depois de ver uma peça da Broadway a caminho do metrô, pensando: “Espera, ela quer tocar a minha música no show dela no Ryman?”. É difícil colocar em palavras o que significou receber esse pedido, primeiro, pelo fato de ela querer aprender uma música minha e dar espaço a ela, o que já foi a maior honra de todas. E segundo, por me convidar para fazer isso durante o set principal dela num lugar tão histórico de Nashville, onde eu mesma já assisti a tantos shows. Foi simplesmente inacreditável.

Fui direto para casa e comecei a ensaiar na hora. A Hayley me mandou mensagem tirando dúvidas tipo: “Os acordes são assim, assim e assim?” na noite anterior. Eu não conseguia acreditar que Hayley Williams estava no quarto dela aprendendo os acordes da minha música. Era exatamente isso que eu fazia no ensino fundamental e médio, sentada no meu quarto aprendendo os acordes das músicas dela. Tocamos na noite seguinte, e foi uma das noites mais especiais da minha vida. A Hayley é a pessoa mais legal do mundo, e ela faz um trabalho incrível apoiando artistas novos e fortalecendo a comunidade.

Alguns dias depois, minha empresária me ligou: “Ei, não sei se devo te contar isso ainda porque não está 100% confirmado, mas eles acabaram de perguntar se você quer abrir a turnê da América Latina”. Eu pensei: “Não é possível!”. Abrir para a Hayley já era o sonho da vida inteira. Se alguém tivesse me dito que eu ia abrir para ela, teria imaginado que seria nos EUA ou, num sonho bem ambicioso, na Europa. Mas poder fazer a América Latina me fez sentir a pessoa mais sortuda do planeta. Até hoje não acredito que vou fazer isso.

Ouvi tanto de amigos artistas que já tocaram na América do Sul e no México, e todos dizem que o público de lá é incomparável. Todo mundo fala a mesma coisa. Geralmente demora um bom tempo para os artistas conseguirem tocar por lá, porque é caro voar e levar todo o equipamento. Poder fazer uma turnê latino-americana logo no início, e de um jeito tão especial, é um verdadeiro sonho realizado. Literalmente daqui a um mês estarei no Rio! São lugares que sempre sonhei em visitar. Quando me perguntam: “Qual é o seu destino dos sonhos?”, eu sempre penso nos países da América do Sul. Me sinto muito sortuda por vivenciar isso desse jeito.

Larissa Stocco: A gente ia justamente te perguntar se você já sabia algo sobre o público brasileiro. Os fãs latino-americanos são conhecidos por serem extremamente barulhentos. Quais são suas expectativas para os shows aqui, e tem alguma coisa sobre o Brasil que te deixa curiosa?

Annie DiRusso: Estou tentando não criar expectativas muito altas, mas o público americano nem sempre é tão enérgico. Até no Reino Unido o pessoal é mais agitado. Mas de forma unânime, todo artista que conheço que já passou pela América do Sul diz que nada se compara ao público daí. Vocês são as melhores e plateias, e as mais apaixonadas.

Então estou muito ansiosa, e também curiosa para entender isso de perto. Sinto que consigo entender quando as pessoas descrevem como é, e tenho certeza de que vocês dois estão por dentro desse segredo, mas acho que é algo que a gente não sabe como é de verdade até vivenciar na pele. Já vi vídeos, mas não sei se captei a dimensão real, então estou louca para ver ao vivo.

Também estou animada para assistir aos shows da Hayley em meio ao público. Sei que ela tem um longo histórico de turnês por aí, então vê-la tocar essas músicas diante de uma plateia tão apaixonada provavelmente vai me fazer chorar todas as noites, imagino.

Larissa Stocco: Provavelmente, sim. O Paramore convidou a Elke para abrir para eles na última turnê, e ela…

Annie DiRusso: A Elke é animal!

Larissa Stocco: Sim, ela é! Ela se emocionava em quase todos os shows. O público respondeu tão bem a ela que ela inventou uma pequena dança com os dedos, e logo todo mundo estava fazendo isso em todos os shows da América Latina. A gente sabe que você também tem uma coreografia com os dedos, então estamos tentando fazer isso pegar aqui!

 

Dancinha com as mãos na abertura do show da Hayley? Temos sim! 👆💫

‘Back In Town’ é uma das músicas de Annie DiRusso (@AnnieDirusso) que provavelmente estarão na setlist de abertura dos shows no Brasil em novembro!

Já estão ouvindo a diva? https://t.co/i2sCQZywEO

— Paramore Brasil (@paramorebrasil) May 18, 2026

Annie DiRusso: Gente, preciso inventar uma dança com os dedos então! Estou sabendo disso agora, mas sim, com certeza vou bolar alguma coisa.

Larissa Stocco: Você tem aquele passo em “Back in Town”, né, que você dá uma dançadinha?

Annie DiRusso: Ah, é verdade, tenho sim! Tem a dança de “Back in Town”, você tem razão. Pode ser que funcione.

Ricardo Cardoso: Agora, já que estamos falando da The Hayley Williams Show, você brincou recentemente sobre esperar que o rap de “Airplanes” não seja responsabilidade sua. Mas tirando o rap de lado, você toparia se juntar à Hayley no palco para outra colaboração ou participação especial da carreira dela, ou estamos entrando em território ultrassecreto agora?

Annie DiRusso: Eu super toparia, com certeza. E se ela me pedisse para fazer o rap de “Airplanes”, eu daria um jeito de fazer acontecer. Provavelmente seria traumático para a plateia mais do que qualquer outra coisa [risos], mas eu conheço a discografia dela de cor e salteado. Então, se rolar qualquer colaboração no futuro, estou dentro. Me sinto muito sortuda por já ter dividido o palco com ela tantas vezes. Cantar com ela é surreal.

A primeira vez que cantamos juntas, fiquei completamente em choque. Nunca tinha cantado com alguém cuja voz é um instrumento tão potente. O jeito que ela escuta e harmoniza faz tudo parecer incrivelmente profissional, mas ao mesmo tempo totalmente guiado pela emoção. Seria o presente de uma vida poder cantar com ela de novo; foi uma das experiências mais legais de toda a minha existência.

Ricardo Cardoso: Mesmo sendo uma artista super consistente, porque você é muito consistente no palco, tanto tocando quanto cantando, você ainda sente um peso extra de responsabilidade por abrir os shows dela?

Annie DiRusso: Sim, com certeza! Parece que são sapatos muito grandes para calçar, e é uma honra imensa. Qualquer um poderia ter sido convidado para essa turnê, mas minha banda e eu fomos os escolhidos. A gente quer muito dar o nosso melhor e deixar tudo no palco todas as noites. Dividir o palco com Hayley Williams não é algo para se levar na brincadeira, e estamos em êxtase. O pessoal da banda combinou: “Vamos continuar ensaiando, lapidando o setlist e deixando tudo o mais perfeito possível”. É uma motivação absurda.

Larissa Stocco: Deixa eu te contar uma coisa: uma amiga minha vai ao show especificamente para te ver! Quando a Hayley anunciou a turnê, a reação imediata dela foi: “Meu Deus, Annie DiRusso!”.

Annie DiRusso: Nossa, sério?! Fico muito lisonjeada, é bom demais saber disso! Eu realmente não tenho noção de quem ouve minhas músicas por aí. Estou super animada para conhecer tanta gente nova e dividir minhas músicas. Vai ser loucura, algo muito acima de tudo o que já fiz e, com certeza, nos maiores palcos em que já tocamos. Imagino que vai ser o melhor mês da minha vida. Vocês vão a alguma das datas?

Ricardo Cardoso: Sim, vamos estar lá!

Annie DiRusso: Oba, estou muito animada para esses shows! Mal posso esperar!

Ricardo Cardoso: Essa é a nossa primeira entrevista de verdade; nunca tínhamos feito algo assim antes. Quando tivemos essa ideia, queríamos encontrar um jeito de apresentar você e sua música para os fãs na América Latina. Quando te mandamos aquela mensagem, eu pensei: “Ela nunca vai responder, nunca vai nem ver”.

Annie DiRusso: Meu Deus, óbvio que eu vi na hora! A palavra “Paramore” acende todos os alertas para mim, então pensei logo: “Deixa eu ver o que é isso”. Me senti super honrada e pensei: “Eu adoraria”. Estou muito animada para essa turnê e para conhecer todo mundo. Bater esse papo com vocês antes já está sendo um presente. Aliás, nem acredito que essa é a primeira entrevista de vocês, as perguntas foram incríveis. Foram super profundas e me fizeram refletir de verdade. Fiquei pensando: “Como isso me afetou?”. Sinto que aprendi algo sobre mim mesma hoje. Muito obrigada por me receberem, é uma honra poder ser apresentada ao público de vocês antes dos shows.

Ricardo Cardoso: É lindo ver o quanto a sua personalidade transparece nas suas músicas, e isso é bom pra p—, desculpa o palavrão.

Annie DiRusso: Que nada, você sabe que eu uso essa palavra direto nas minhas músicas, então tá tudo certo [risos]. O que torna qualquer coisa realmente grandiosa para mim na música é quando alguém está se entregando 100%, mas também criando algo que só aquela pessoa poderia dizer ou fazer. O único jeito de alcançar isso é sendo inteiramente você mesma. É fácil pensar: “Queria ser igual a tal artista, eles são tão legais”, mas no fim das contas, tudo o que eu tenho sou eu mesma. Minha composição é só uma extensão de como eu converso no dia a dia, então é muito legal ouvir isso de vocês.

Larissa Stocco: A gente ficou muito feliz de conseguir essa oportunidade, muito obrigada mesmo. Não somos jornalistas, então essa está sendo uma experiência muito especial para a nossa primeira entrevista.

Ricardo Cardoso: Muito obrigado pelo seu tempo, Annie. Se você tiver alguma dúvida sobre o Brasil, sobre a gente, sobre o Paramore Brasil, ou qualquer outra coisa, fique à vontade para perguntar.

Annie DiRusso: Pois é, eu estou muito ansiosa para conhecer a cultura dos fãs no Brasil e encontrar a galera. Ouvi dizer que rola um merch pirata incrível nos arredores dos shows. Estou torcendo muito para que algum dos locais tenha uma camiseta falsificada com a minha cara, porque eu quero muito comprar! Nos EUA eles não fazem muito isso do lado de fora dos estádios, a menos que você seja mega famoso.

Ricardo Cardoso: Então vocês vão levar merch oficial ou…

Annie DiRusso: Sim, vamos levar merch oficial com certeza.

Larissa Stocco: Você provavelmente vai encontrar o merch pirata também, o pessoal aqui é rapidíssimo! [risos]

Annie DiRusso: Tomara que em pelo menos uma cidade eu ache uma camisa pirata com meu rosto ou meu nome para eu comprar e usar. Vai ser demais, e eu provavelmente vou olhar para aquilo pensando: “Queria ter tido essa ideia de design!” Tem mais alguma coisa que vocês acham que eu preciso saber sobre os shows?

Ricardo Cardoso: Os shows vão ser insanos, especialmente porque essa é a primeira turnê solo da Hayley aqui. Tem músicas como “Zissou”, que ela canta um trecho em português, e “Parachute”, que menciona o Rio explicitamente. O Rio vai surtar com isso.

Annie DiRusso: Com certeza! Até me arrepiei agora, nem tinha me lembrado que ela fala “Rio” em “Parachute”. Já estou quase chorando, vou desabar com certeza nesse momento.

Larissa Stocco: Teve gente que comprou ingresso para o show do Rio só para ouvir ela falar “Rio” ao vivo!

Annie DiRusso: “Rio” no Rio! Super entendo, eu faria exatamente a mesma coisa!

Ricardo Cardoso: Tem um doce tradicional brasileiro que a mídia costuma mostrar para os artistas visitantes chamado brigadeiro. Você conhece?

Annie DiRusso: Sim, já ouviu falar de brigadeiro! Nas nossas turnês, a gente pode listar itens que queremos no camarim. Nos EUA é sempre aquela coisa sem graça, chá verde, barrinha de proteína e coisas assim. Mas para essas datas, estamos pedindo para os produtores trazerem os snacks locais favoritos deles pra gente poder provar várias coisas autênticas.

Ricardo Cardoso: Tomara que eles preparem um banquete bem legal para vocês.

Annie DiRusso: Tomara mesmo! Quero muito gravar um daqueles vídeos de “Experimentando snacks no Rio”. Vai ser muito divertido. Mal posso acreditar que falta só um mês. Já estou com borboletas no estômago só de pensar. Sinto que sou a garota mais sortuda do mundo por poder viver isso. Muito obrigada aos dois, foi bom demais! Vejo vocês no Brasil!

Larissa Stocco: Até daqui a um mês! Tchau!

Ricardo Cardoso: Até daqui a um mês.

Conteúdo original: Paramore Brasil. Entrevista: Larissa Stocco e Ricardo Cardoso. Edição: Larissa Stocco e Oli. Legendas e edição de vídeo: Oli. Design da matéria: Helena. Fotos da matéria: Tiny Desk.
Todos os direitos reservados.

Agradecimentos especiais a Annie DiRusso e sua equipe.

Ricardo Cardoso: So, Annie, you grew up in Croton-on-Hudson and then moved to Nashville to study songwriting related to music, and now you’re back in New York. Looking back, do you feel that each of those places shaped a different part of your artistic identity?

Annie DiRusso: Absolutely. Croton-on-Hudson is 40 minutes north of New York City by train, so a lot of people who live in the town work and commute into the city, but it is far enough away that there’s great nature and everything that comes with it. I feel so lucky to have grown up there. That area of the country, in the Hudson Valley, has a long history of protest music, and the folk scene was so rich there. When I was growing up, I started writing songs by writing protest music for different organizations and groups that I was a part of. That is really where I learned how to make music: by doing it against pipelines or for women’s rights, in such a beautiful way and through such a very cool use of music. 

Then I moved to Nashville, the songwriting city in the US. I feel that is the main craft there. It’s not as much about singing or artistry; it really is about the craft of songwriting. There are a lot of people there who write songs and give them away for their job. They’re so focused on storytelling, and it was immediately inspiring to me. I feel that kicked me into gear, realizing: okay, not only do I have to know what I want to say, but I really have to think about how I want to say it, create these stories, and paint a picture. I also learned so much from being around country songwriters and pop songwriters.

Really, the biggest impact Nashville had on me was having so many musical friends. I met so many musicians and people that I collaborated with and started writing songs with. Eventually, I met the members of my band. That had such a great impact on my music, learning how to play with people and becoming a band project rather than just a singer-songwriter, which is what I originally moved to Nashville as. Then I started playing with a rock band and creating music with my friends, and it was like: wait, this is the best thing ever. What could be better than this? 

There are so many amazing musicians in New York, too. But I do feel an emphasis in New York City that is actually more about artistry than songwriting, which is cool. It’s something that both of these cities offer. New York is more about the full picture of how you’re presenting what you’ve made, production-wise or aesthetically, whereas Nashville, I feel, is a little bit more about the craft of the song and the music you’re making. I think both are so important, so I feel lucky to have had a little bit of both.

Ricardo Cardoso: So Nashville is more about building things in your career, like songs, your persona, and things like that, while New York is about presenting what you have worked on?

Annie DiRusso: Yeah, and getting creative about it. There are so many photographers, fine artists, and sculptors, all these different things that make it feel more like you’re building a full-picture artist career: What do I want this to look like? What do I want this to feel like? What do I want to be wearing? What’s the message behind this, and what do I want to say with the elements outside the music? How do I want to present this? I think that’s so important too, and such a fun part of it is figuring out who you are.

Ricardo Cardoso: And when did you realize, “Okay, it’s time to leave Nashville and go to New York”? What was the click in your head that made you decide that?

Annie DiRusso: The last two years of school for me were during COVID, so touring had stopped. I had never toured before, but I knew I really wanted to. When shows came back, I had gained a bit of a following, so I opened for Samia and then went on my own headline tour. It was amazing. I took all my friends from Nashville, and we toured the country for almost two years.

Then I felt it was time to write an album, so I spent the second half of 2023 writing it. I was living in a beautiful house with three musician friends I’d met at school. We had this beautiful yard, and every day I would get up, mosey around, make some matcha, and take a long walk. Every day I would try to get lost, but I knew everything in town, everything in the area. Then I would write a little bit or hang out with a friend, and we’d go out and see the same people at night. And I thought, “This is amazing and I feel so comfortable,” but the days were starting to blend together. I thought, “Maybe this kind of life is for when I’m 40, and right now I need to challenge myself a little more.” 

I hadn’t even officially decided to leave Nashville when my childhood best friend, who lives in New York, told me she had a room available for a month. I’d finished writing the album and was about to start touring again, so I decided to try it out. I moved to Chinatown with her and another roommate, and within the first week, I knew I wanted to stay. I ended up moving to New York without making a conscious decision. I felt so engaged with life again. I was doing a hundred things a day, seeing so much art, meeting so many people, and experiencing so many different things, and I realized, “I think I have to be here.”

Still, I go back to Nashville all the time because my band still lives there. So that’s my life now, I’m always going back and forth between Nashville and New York. And exactly one month from today, we’ll be landing in Rio! I’m so excited.

[Everybody cheers]

Larissa Stocco: Circling back to your influences, your parents listened to artists like Frank Sinatra, as you mentioned, Bruce Springsteen, and Billy Joel, and later you found your own influences in artists like Taylor Swift, Paramore, Big Thief, and many others. When you look at that whole mix, how much of what you heard at home still shows up in the artist that you are today?

Annie DiRusso: That is such a thoughtful question. I guess I am an amalgamation of all those things. I was raised listening to so much Frank Sinatra, and then Billy Joel and Bruce Springsteen, and the Frank Sinatra influence has definitely stuck with me. The way that he carries himself, the emphasis on the way that he sings, pulling away from the mic, and he’s such a diva with his fedora and everything that comes with it. I’m so inspired by that. I love the crooner who’s just going to get up there and put on a show. He’s so unique in that, and he showed me how important it is to practice, use your voice, and push it as far as it can go. So that definitely sticks with me, along with the songwriting of Billy Joel and Bruce Springsteen. All these artists are so true to themselves in a way that I think is really remarkable. 

When I was young, maybe 10 or 11, I first heard of Taylor Swift, and that was the first time I really thought about a girl with a guitar writing songs. That blew my mind. It was the first big concert I went to, and I was so taken by how confessional and well-crafted the songs were, along with the whole world she created.

Then, of course, I was a fan of Paramore. I can remember walking around my middle school listening to Paramore, watching Hayley do vocal takes on YouTube, and thinking, “Oh my god, this is the coolest thing I’ve ever seen.” I still remember the feeling of listening to it and the emotions that bubbled up in my chest. I didn’t know that music could be packed with this much punch. Also, having a female-fronted band in that space was so cool to me. 

All of that is probably present in my music; I’m sure of it. There are elements of Taylor Swift’s early songwriting that are so inspiring to me, as well as many sonic elements of Paramore, and Hayley is a vocal and songwriting icon of mine. So I’m sure it’s present within my work.

Then, getting into college, I got into Big Thief, Margaret Glaspy, Slow Pulp, Wednesday, and many other bands that added to the mix of confessional songwriting plus distorted guitars, which simply made so much sense to me. When I’m writing something really raw and honest, I want the guitar to sound that way and to combine all those elements.

Ricardo Cardoso: Do you remember which was the first Paramore song you heard? 

Annie DiRusso: I don’t remember. I can see flashes of the Riot! album. I can’t tell if I’m rewriting my own history, but that’s what I kind of remember.

Larissa Stocco: What’s crazy is that Paramore and Taylor Swift were both nominated in the Best New Artist category at the Grammys.

Annie DiRusso: The same year?

Larissa Stocco: The same year, and it was also with Amy Winehouse, which is insane.

Annie DiRusso: Wow! But Amy Winehouse won, right? That’s what I remember. Wait, I didn’t realize Paramore was nominated that year. Wow, that’s crazy.

Ricardo Cardoso: I really like how your songs can be very vulnerable and still genuinely funny at the same time. In “Leo”, for example, you talk about this really loving relationship with your brother, but there’s also a funny vibe to the song. Does that kind of humor naturally come out when you’re writing, or do you see it as an important part of how you tell a story in a song?

Annie DiRusso: That’s such a great question because at first, when I was writing songs, people would tell me that there was some sort of dark humor to them, and I was kind of like, “Oh, I didn’t realize that.” But then, looking back, I have this song I released years ago called “Dead Dogs,” and the lyric in it goes: “I feel insane / Talking at the sky / Trying to send love / To my dog that died / Don’t know what I think / Or a reason why Bella’d be up there / Just chilling with the big guy”. What I meant was, “Dead dogs don’t talk to me, neither does God.” And that’s when the funny lyricism clicked for me. I was like, “Wait, that’s so true!” My lyrics are riddled with humor. I think it’s just because they can be very conversational, and it wasn’t until someone actually named it for me that I was able to realize there really is humor in my songwriting. Once I knew that, I was able to hone it in more. 

When it came to making this record, I would find myself laughing at my own lyrics. Even performing these songs now, I find it so funny that I said certain things when I was a certain age, and I respect myself for that. Knowing that I naturally insert humor into my songs now makes me able to be a little bit more intentional with it, which is great.

Larissa Stocco: Your Tiny Desk performance really highlighted another side of you as a performer. There were synchronized moves, costume changes, and even those behind-the-back guitar licks. When you’re putting a live show together, how do you build that version of Annie DiRusso that we see on stage? And how do new performance ideas usually make their way into the shows? Is it something you plan and rehearse, or does a lot come from just playing around and seeing what feels right? 

Annie DiRusso: This is a great question to ask after the last one, because a North Star for me is to actually have a good time with my music. We laughed so much while making the album; we were just having the best time. And that’s similar to our live shows.

For a while, I would get really upset when someone would come see my show and say, “That was so fun” afterward. I’d be like, “Fun? What about amazing, devastating?”, you know what I mean? I’d think, “F— you, I just bared my soul out there”! But then I realized over time that my shows are fun. Over the years, we’ve had trampolines on stage, people doing choreographed dances, my whole band in matching dresses, people putting wigs on, things over their faces, and here I am, getting mad when someone tells me it’s fun! I’m walking on a treadmill in the middle of the show. Of course it’s fun!

I love sh— like that. I love theatrical, gimmicky moments in a show; it just hits for me. I love when bands do choreography, I love when bands match, and when people say, “I’m going to put on a show for you that’s not just me playing these songs”. The very first time I started playing live, I knew that “Coming Soon” had to have choreography, and I really cannot dance. It’s just about adding unexpected moments that take you out of the performance for a second. We’re always asking ourselves, “Wouldn’t it be so crazy if we did this?”

I think it comes down to not being super self-serious, even though my songs are serious in some ways and I’m saying deeply personal things in the lyrics. It’s just so great to have fun. I do love going to a show and feeling like I got punched in the stomach, crying, and being completely devastated by it, but it’s also cool to be able to create a fun show, to build a space where people can experience joy and excitement for the night. Getting to live in that space every night is really special, too.

It’s similar to the humor aspect: once I realized that’s what I was doing, I was able to say, “Let’s push it further. I want this to be even more fun”. For the Hayley dates, I don’t know what I’m going to be able to fly with. I can’t fly with a treadmill to Rio, so… 

Larissa Stocco:We’re going to have to buy you a treadmill.

Annie DiRusso: I know, I’m going to have to figure that out. Sometimes when I’m playing festivals and we can’t fly with the treadmill, I’ll just post on my Instagram Story: “Who has a walking pad I can use in Austin? I’ll give you free tickets,” and every time, it works. I’m borrowing a girl’s walking pad right now. We met her in a Target parking lot, and she lent it to us for a week. Maybe I should do that: “Who in Rio has a walking pad? I’ll give you free tickets to the show”.

Larissa Stocco: You’re going to get around eleven.

Ricardo Cardoso: It’s going to work 100%, I can guarantee.

Annie DiRusso: You think so? Are walking pads popular in Brazil?

Larissa Stocco: I don’t know if they’re popular, but people will definitely want to be a part of it!

Annie DiRusso: I need some form of exercise. A bike would be funny, too. I’m trying to think of what would be fun to have on stage. Plus, it’s great because you get to meet people and DM with them like, “Where should we meet to pick this up?” It’s just so much fun.

Ricardo Cardoso: Now that we’re talking about concerts, acts, and shows, you’ve played really different kinds of shows at this point. You do headline sets, opening slots, and festivals. How does that change the way you build a setlist, and how do you decide which songs best represent you in that moment? For Latin America, for example, are you approaching the set differently from the shows where you recently opened for MUNA?

Annie DiRusso: I am approaching the shows slightly differently. Every show is different. For a festival weekend, I try to keep my set pretty high-energy. I don’t play many of my slower songs because festival crowds are usually having a wild time and just want to jam out. That’s what we’ve been doing. For MUNA, we kept the set pretty high-energy as well, because those were outdoor summer shows and MUNA is high-energy pop music. 

For the shows in Latin America, it’ll probably be mostly that, but we do want to work in a few other songs throughout. There are also songs that I know Hayley specifically likes from the record that I’d love to play, because that’s the honor of a lifetime. We might throw one or two slower, more emotional songs in there, but we’re definitely going to do the hits. Every time we finish a run, we think, “Okay, this will be great for the Latin American tour; we’ll remember this, this, and that”. This is the biggest tour I’ve ever been on, so there’s definitely going to be a bit of a learning curve.

Ricardo Cardoso: “Back in Town” has to be on the setlist, please!

Annie DiRusso: It’s on the setlist! That one is non-negotiable, it’s always on the setlist, don’t worry. I just need to find a walking pad, because that’s the song I use the treadmill for.

Larissa Stocco: We’re going to get you one!

Annie DiRusso: Okay, thank you!

Larissa Stocco: People were asking, “What can we listen to ahead of the shows in Brazil?”, and we were sharing the MUNA setlist, so we’re going to have to tell them there will be surprises, too.

Annie DiRusso: It’ll be pretty similar to the MUNA setlist, but there will definitely be some surprises in there, yes.

Larissa Stocco: Speaking of the shows, you’re opening for Hayley in Latin America, but this definitely isn’t the first time you’ve shared a stage together. You’ve performed “Good Ol’ Days”, “Wearing Pants Again“, your song, and later “Disappearing Man” together at the Newport Folk Festival. How did you two first meet, and how did the invitation to join this leg of the tour come about?

Annie DiRusso: Everything still feels so surreal to me. But in Nashville… Well, Hayley is an icon and a legend anywhere in the world, obviously, but where Paramore was born and based, Hayley is a North Star, especially if you’re a girl playing rock music. She’s the blueprint, you know? I think she’s so incredible. Living in Nashville, I would hear things like, “Hayley went to this show or that show last night,” and I’d think, “Dang, I wish I was there”.

Then, after I moved to New York and while I was on tour for this record, she liked one of my posts on Instagram. It was a reel of me playing, I think it was my song “Good Ass Movie” in Denver. I went into the green room and dropped straight to the floor. I was screaming to my band, “Guys, Hayley Williams just liked a post of mine!” and everyone went crazy. That really stayed with me. I kept thinking, “Wow, Hayley Williams has seen me sing, and she liked it enough to leave a little like”. 

Last summer, I was in London with my friend Claud, and Hayley was hosting an event that we went to. When I met her, I said, “Hi, I’m Annie!” and she asked, “Annie what?” When I said “Annie DiRusso,” she went, “Oh, I love your music!”

[All laugh] 

Annie DiRusso: I was in total shock! I think she had seen videos of my live shows on Instagram, because she added, “Your live show looks sick”. I couldn’t believe Hayley Williams said she loved my music.

After that, life went on, and we ran into each other again at The Ally Coalition event, where we were both performing as special guests. When I saw her, I was prepared to reintroduce myself: “Hi, I’m Annie, we met in London”. But she walked right up to me and said, “Annie, oh my God, I loved your Tiny Desk!” and started talking about specific details of the performance. Then she invited Claud and me to guest on “Good Ol’ Days” in New York, which completely blew my mind.

Later, I was flying to Nashville for rehearsals with my band, and her manager texted me the night before she played the Ryman: “Hey, any chance you’d like to sing your song ‘Wearing Pants Again’ with Hayley tomorrow?” I had to reread the text 16 times. I literally stopped in the middle of the street in New York, right after seeing a Broadway play on my way to the subway, thinking, “Wait, she wants to perform my song at her show at the Ryman?” It’s hard to put into words how much it meant to be asked, first of all, for her to want to learn one of my songs and showcase it was the greatest honor. And to invite me to do that during her headline set at such a historic Nashville venue, where I’ve attended so many concerts myself, was just unbelievable. 

I went home and immediately started practicing. Hayley was texting me questions like, “Are the chords like this, this, and this?” the night before. I couldn’t believe Hayley Williams was in her room learning the chords to my song. That’s literally how I spent my middle and high school years, sitting in my bedroom learning the chords to her songs. We played it the next night, and it was one of the most special nights of my life. Hayley is just the coolest person, and she does an incredible job supporting younger artists and uplifting the community. 

A couple of days later, my manager called me: “Hey, I don’t know if I should tell you this yet because it’s not confirmed, but they just asked if you’d open the Latin America tour”. I thought, “There’s no way!” Opening for Hayley was already the dream of a lifetime. If someone had told me I’d be opening for her, I would have assumed it was in the US or, in an ambitious dream, Europe. But to tour Latin America made me feel like the luckiest person alive. I still can’t believe I get to do this.

I’ve heard so much from artist friends who have played South America and Mexico, and they all say the crowds are unmatched. Everyone says the same thing. It usually takes artists quite a while to tour there because it’s expensive to fly and ship all the gear. Getting to do a Latin American run this early on, and in such a special way, is truly a dream come true. Literally in a month, I’ll be in Rio! These are places I’ve always dreamed of visiting. Whenever people ask, “What’s your dream travel destination?”, I think of all the countries in South America. I feel so lucky to experience it like this.

Larissa Stocco: We were about to ask if you had heard anything regarding Brazilian crowds. Latin American crowds are known for being really loud. Do you have any expectations for your shows here, or is there anything you’re curious about regarding what to expect from Brazil?

Annie DiRusso: I’m trying not to get my expectations too high, but American crowds aren’t always that energetic. Even in the UK, the crowds are more engaged. But unanimously, every artist I’ve ever met who has toured in South America says that there’s no matching those audiences. They really are the best, most passionate crowds.

So I’m really looking forward to it, and I’m also looking forward to understanding it firsthand. When people describe what it’s like, and I’m sure you both are in on the secret, you never truly know until you’ve experienced it yourself. I’ve seen video clips, but I don’t know if I fully grasp it yet, so I’m thrilled to experience it in person.

I’m also excited to be in the crowd during Hayley’s sets, knowing she has such a long history of touring there. Getting to watch her perform these songs in front of such a passionate audience will probably make me cry every single night.

Larissa Stocco: Probably, yeah. Paramore had Elke opening for them on their last tour, and she was…

Annie DiRusso: Elke is so sick!

Larissa Stocco: Yeah, she is! She kept crying during her sets because she was so overwhelmed with excitement. People responded to her so warmly that she came up with this little finger dance, and soon everyone was doing it across all the Latin American shows. We know you have a little dance with your fingers too, so we’re trying to make that happen for you! 

Dancinha com as mãos na abertura do show da Hayley? Temos sim! 👆💫

‘Back In Town’ é uma das músicas de Annie DiRusso (@AnnieDirusso) que provavelmente estarão na setlist de abertura dos shows no Brasil em novembro!

Já estão ouvindo a diva? https://t.co/i2sCQZywEO

— Paramore Brasil (@paramorebrasil) May 18, 2026

Annie DiRusso: Okay, I need to figure out a finger dance! I’m just learning this now, but yes, I’ll definitely figure something out.

Larissa Stocco: You have that move in “Back in Town”, right, where you do a little dance?

Annie DiRusso: Oh, I do, actually! There is a “Back in Town” dance, you’re right. That could definitely take off.

Ricardo Cardoso: Now that you’re talking about The Hayley Williams Show, you recently joked about hoping the “Airplanes” rap won’t be your responsibility. But if we take the rap off the table, would you be up for joining Hayley on stage for another collaboration or feature from her career, or are we entering secret territory here?

Annie DiRusso: I would, of course, be down for that. And if she asked me to do the “Airplanes” rap, I would find a way to make it happen. It would probably be upsetting for the crowd more than anything [laughs], but I know her discography inside out. If at any point a collaboration is on the table, count me in. I feel so lucky to have collaborated with her on stage so many times already. Singing with her is surreal. 

The first time we sang together, I was completely taken aback. I had never sung with someone whose voice is such an instrument. The way she listens and harmonizes makes it feel remarkably professional, yet entirely driven by emotion. It would be the gift of a lifetime to sing with her again; it was one of the coolest experiences of my life.

Ricardo Cardoso: Even as an artist who is very consistent, because you are very consistent on stage, both playing and singing, do you still feel an extra layer of responsibility opening for her? 

Annie DiRusso: Yes, absolutely! It feels like very big shoes to fill, and it’s such an honor. Anyone could have been invited on this tour, yet my band and I were asked to do it. We definitely want to give it our absolute best and leave everything on the stage every night. Sharing a stage with Hayley Williams is not something to take lightly at all, and we are thrilled. Everyone in the band agreed: “Let’s keep rehearsing, refining the set, and making it as good as it can possibly be”. It’s such an incredible motivation. 

Larissa Stocco: Let me tell you something: a friend of mine is coming to the show specifically to see you! When Hayley announced the tour, her immediate reaction was, “Oh my gosh, Annie DiRusso!”.

Annie DiRusso: Wow! No way!

Larissa Stocco: It was so funny to witness!

Annie DiRusso: I’m truly honored; that’s wonderful to hear. I really have no idea who has been listening to my music over there. I’m so excited to meet so many new people and share my songs with them. It’s going to be wild, far beyond anything I’ve ever done and easily the biggest venues we’ve ever played. I assume it’s going to be the best month of my life. Are you coming to any of the dates?

Ricardo Cardoso: Yes, we’ll be there!

Annie DiRusso: Yay, I’m so excited for those shows! I can’t wait!

Ricardo Cardoso: This is our very first interview; we’ve never conducted an interview before. When we came up with this idea, we were trying to find a way to introduce you and your music to fans in Latin America. When we sent you that message, I honestly thought, “She’ll never reply; she’ll never even see this”.

Annie DiRusso: Oh my gosh, of course I saw it right away! The word “Paramore” is such a buzzword for me, so I immediately thought, “Let’s see what this is about”. I felt so honored and thought, “I would love to”. I’m so excited for this tour and to meet everyone, so getting to talk to you both beforehand felt like such a treat. I can’t believe this is your first interview though, the questions were amazing. They were so thoughtful, and they really made me reflect: “How did that affect me?” I feel like I learned something about myself today. Thank you so much for having me; it’s an honor to be introduced to everyone before the shows. 

Ricardo Cardoso: It’s wonderful to see how much of your personality shines through in your songs, and it’s so f— good, sorry for the language.

Annie DiRusso: No, you know I use that word a lot in my music, so it’s completely fine [laughs]. What makes anything truly great to me music-wise is when someone is giving it their all, but also creating something that only they could say or do. The only way to achieve that is by being entirely yourself. It’s easy to think, “I want to be like that artist; they’re so cool,” but at the end of the day, all I have is me. My songwriting is really just an extension of how I converse in real life, so it’s really lovely to hear you say that. 

Larissa Stocco: We’re so glad to have had this opportunity, so thank you so much. We aren’t journalists, so this was a really special experience for our first interview. 

Ricardo Cardoso: Thank you so much for your time, Annie. If you have any questions about Brazil, us, Paramore Brasil, or anything at all, feel free to ask. 

Annie DiRusso: I’m just so excited to experience the fan culture in Brazil and meet people. I’ve heard there’s incredible bootleg merch outside a lot of the venues. I’m really hoping one of the stops has bootleg merch for me, I want to buy all of it! In the US, they don’t really do that outside stadiums unless you’re massively famous.

Ricardo Cardoso: So will you be bringing official merch, or…

Annie DiRusso: Yes, we’ll definitely be bringing merch.

Larissa Stocco: There will definitely be bootleg merch too, people there are relentless about printing shirts!

Annie DiRusso: I hope in at least one city I can find a bootleg shirt with my face or name on it so I can buy it and wear it. It’s going to be amazing, and I’ll probably look at it thinking, “I wish I’d come up with this design myself”! Is there anything else you think I should know about the shows?

Ricardo Cardoso: The shows are going to be insane, especially because Hayley is doing her first tour as Hayley Williams rather than Paramore. There are tracks like “Zissou”, which she sings partly in Portuguese, and “Parachute”, which explicitly mentions Rio. Rio is going to be wild for that.

Annie DiRusso: Of course! I just got chills, I hadn’t even thought about the fact that she says “Rio” in “Parachute”. I’m already tearing up; I’ll definitely cry during that moment.

Larissa Stocco: People were genuinely buying tickets to the Rio show just to hear her say “Rio” live.

Annie DiRusso: “Rio in Rio”! I completely relate to that, I would do the exact same thing!

Ricardo Cardoso: There’s also a traditional Brazilian sweet called brigadeiro, and there are always videos of visiting artists trying it. Have you heard of it? 

Annie DiRusso: Yes, I have heard of brigadeiro, I’m so excited! For our tour rider, we can list items we want backstage. In the US it’s always pretty standard and boring, green tea, protein bars, things like that. But for these dates, we’re actually asking the promoters to provide their favorite local snacks so we can try a variety of authentic things.

Ricardo Cardoso: I hope they put together a great spread for you.

Annie DiRusso: I hope so too! I really want to film one of those “Trying Snacks in Rio” videos. That would be so much fun. I can’t believe it’s only a month away. I genuinely have butterflies thinking about it. I feel like the luckiest person in the world to experience this. Thank you both so much, this was an absolute blast! See you both in Brazil!

Larissa Stocco: See you in a month! Bye!

Ricardo Cardoso: See you in a month.

Original content: Paramore Brasil. Interview: Ricardo Cardoso and Larissa Stocco. Editing: Larissa Stocco and Oli. Video editing and subtitles: Oli. Featured Image Design: Helena. Featured Photos: Tiny Desk. 
All rights reserved.

Special thanks to Annie DiRusso and her team. 

Paramore Brasil
Facebook | Instagram | Twitter | YouTube | TikTok