Hayley Williams iniciou um novo capítulo em sua trajetória artística, com o lançamento de seu terceiro álbum solo, ‘Ego Death At A Bachelorette Party’.
Longe dos laços contratuais que moldaram suas duas primeiras décadas de carreira, e com o Paramore em um hiato de “metabolização”, a artista abraçou a autonomia, resultando em um trabalho que ela define como uma “explosiva purgação de medos, mágoas e verdades desconfortáveis”.
Para entender a profundidade deste projeto, a DORK Magazine entrevistou a co-fundadora da GDY. Confira abaixo a tradução na íntegra da matéria, que detalha a gênese do disco, a motivação para a turnê e o processo de dar voz à sua eu de 15 anos:
COM ‘EGO DEATH AT A BACHELORETTE PARTY’, HAYLEY WILLIAMS DERRUBA AS ESTRUTURAS QUE A MOLDARAM, ENCARA AS VERSÕES DE SI MESMA QUE ELA HÁ MUITO SUPEROU, E ESCOLHE SALTAR MESMO ASSIM. CRU, ENGRAÇADO, FURIOSO E INESPERADAMENTE ESPERANÇOSO, É UM DISCO NASCIDO DA AUTONOMIA, DO DESCONFORTO E DO TIPO DE HONESTIDADE QUE NÃO PEDE PERMISSÃO. NOSSO ÁLBUM DO ANO É O SOM DE UMA ARTISTA SAINDO DA BEIRA DO ABISMO NÃO POR ESPETÁCULO, MAS POR SOBREVIVÊNCIA, E DESCOBRINDO, NO MEIO DO AR, DO QUE ELA É REALMENTE CAPAZ.
TEXTO: ALI SHUTLER.
Eu pensei que a essa altura eu estaria muito mais estabelecida,” diz Hayley Williams com um sorriso. É setembro, e ela está a poucos dias de lançar seu terceiro álbum solo, ‘Ego Death At A Bachelorette Party’, como um álbum completo.
É uma gloriosa mistura de honestidade desconfortável, ansiedade rastejante, desgosto devastador e fúria que é tanto política quanto pessoal. “Acredito que é muito mais encorajador ver alguém que está disposta a ser um pouco desorganizada sobre tudo isso”, ela continua. “Este álbum inteiro sou eu tentando aceitar isso, e até me deleitar nisso.”
Escrito após a conclusão do acordo de sete álbuns com uma grande gravadora que ela assinou na adolescência, e lançado o mais rápido possível por sua própria gravadora independente, a Post Atlantic, “Há muita autonomia e poder que são novos”, explica Hayley. “Eu não achei que fosse chegar ao fim desse acordo, e se chegasse, pensei que estaria em outras coisas,” ela admite. Houve muita desconstrução nos últimos meses, enquanto ela brincava com a liberdade libertadora que advém de ser uma artista sem contrato pela primeira vez em sua carreira. “Agora estou juntando as coisas de volta. É um trabalho em andamento, mas é um desafio empolgante”, ela diz. “Estou resgatando coisas em tempo real.”
A última vez que Hayley falou com a Dork, foi alguns dias antes do final de uma temporada de três meses gravando para Taylor Swift na etapa europeia da gigantesca turnê Eras. O Paramore estava planejando seu próximo passo como uma banda independente e já estava no estúdio trabalhando em novas ideias. “A criatividade está prestes a ser acelerada”, prometeu Hayley. “Algumas pessoas precisam de um dardo no pescoço”, ela sorri hoje, zombando de suas promessas preventivas. “Mas também, acho que era estranhamente verdade.”
O Paramore está atualmente em uma pausa, “Para que possamos metabolizar a merda pela qual passamos como pessoas”, explica Hayley. Eles estão trabalhando para o fim daquele grande acordo com a gravadora (“Eu não sou boa com mudanças”) bem como os vinte anos de dor, mágoa e esperança que isso gerou em ‘Ego Death’. “Eu só acho que é importante se permitir sentir outros espaços. Ser capaz de trazer algo novo para a mesa é o objetivo como artista”, ela sorri, mesmo que não tenha certeza se diria a mesma coisa há um ano. “A vida sempre pode te surpreender.”
Algumas das ideias para ‘Ego Death’ têm anos. O pop cintilante de ‘Love Me Different’, por exemplo, começou em 2017, depois que Hayley viu o Phoenix ao vivo e estava cantando ‘Fior Di Latte’ deles no hotel depois. Mas o projeto inteiro realmente se concretizou quando ela se uniu a Daniel James no início de 2025. “Ele sempre foi um amigo, um mentor e um espaço seguro para todos nós”, diz Hayley. Foi um pareamento sem pressão que a deixou ser brutalmente honesta sobre a solidão e uma vida inteira de se sentir incompreendida. “Infelizmente, eu sempre escreverei coisas devastadoras. É apenas uma voz muito pequena que precisa ser ouvida, mas preciso deixá-la ter seu momento.”
Hayley já fez projetos solo antes. Mas enquanto a eletrônica experimental de ‘Petals For Armor’ (2020) e o acompanhamento independente ‘Flowers for Vases / Descansos’ mantiveram uma distância educada de seu trabalho barulhento, ‘Ego Death’ reúne todos os interesses de Hayley — pop, punk, emo, folk, indie, funk — com uma confiança formidável. “Estou mais confortável. Sinto que tenho mais liberdade, especialmente com a merda agressiva que senti”, ela diz. “Por anos, senti que essa parte de mim pertencia ao Paramore, mas, na verdade, ela está apenas em mim.” Foi um processo de cura e se uniu rapidamente sem uma grande visão de fazer um álbum coeso. Eram apenas coisas que precisavam sair. “Nós pensamos em apenas lançar as músicas e ver se as pessoas gostavam delas,” diz Hayley, querendo abraçar sua nova era independente. “Mas eu também sou uma fã de música que se importa com a mensagem e com as escolhas feitas em um projeto que estou ouvindo.” A primeira faixa, a carta de amor punk e suja aos antidepressivos ‘Mirtazapine’, foi compartilhada via rádio independente local WXNP e o projeto inteiro foi dado gratuitamente aos clientes que pediram a última tonalidade da GoodDyeYoung, ‘Ego’, uma referência nostálgica ao tom amarelo marca-texto que ela usava enquanto escrevia ‘After Laughter’. “Aquele foi outro período estranho. Fiquei noiva, mas passei por um rompimento. Perdemos um membro da banda, mas então Zac [Farro] voltou para a banda. Houve tanta mudança naquela época também. Instintivamente, era uma cor familiar para um período da minha vida que parecia similar.”
Nunca houve uma declaração oficial sobre o futuro do Paramore, e Hayley nunca se desculpou por fazer algo longe da banda. Os fãs também não questionaram, com a maioria apenas animada com a nova música de Hayley Williams. “Você está nesse ponto? Legal, vamos mergulhar juntos”, ela diz sobre a reação a este capítulo. Ela está bem ciente de quão perigoso é se aventurar na seção de comentários online, mas após o lançamento do vídeo de partir o coração ‘Glum’ (codirigido por Zac), ela se arriscou um pouco.
“Essa música é sobre se sentir realmente sozinha”, ela diz. É algo que ela sente desde pequena, crescendo como filha de pais divorciados. “Mas a reação me fez sentir muito compreendida. Não acho que muitas pessoas consigam experimentar ser pegas assim”, ela diz. “Espero que a música que estou escrevendo faça outras pessoas se sentirem assim, porque precisamos disso. Isso simplesmente te abre.”
É talvez por isso que ela finalmente decidiu fazer de ‘Ego Death At A Bachelorette Party’ uma jornada em direção à alegria e esperança, com o disco começando com a raivosa ‘Ice In My O’J’ e terminando (pelo menos por um tempo) com a melancólica ‘I Won’t Quit On You’. Mas então veio ‘Parachute’, a faixa de encerramento surpresa de ‘Ego Death’. A última música criada para o projeto foi construída em torno de uma ideia da produtora Steph Marziano que parecia triunfantemente triste. Hayley sendo Hayley, mergulhou na melancolia, na sensação de abandono e distância, “porque é aí que sou mais confortável como escritora”, e entregou uma das músicas mais brutalmente cruas de sua carreira.
“Eu tenho muita tristeza profunda e antiga em torno do amor, e tudo isso saiu nessa música. É importante dizer a merda constrangedora e ridícula para que eu possa tirar esse veneno.” É a parte de si mesma que ela guarda para a música, porque não acha justo compartilhar isso em seu dia a dia. “Pareceu similar a escrever ‘Brand New Eyes’ quando a banda estava desmoronando e eu não podia dizer nada além das letras de ‘Ignorance’.”
Apesar de toda a melancolia, a parte mais poderosa é a frase: “Watch me fall, watch me fail… watch me fly” (Observe-me cair, observe-me falhar… observe-me voar). “Parece um encantamento”, diz Hayley. “Sou eu tentando transcender a mágoa, as coisas que me deixaram mais triste e os momentos em que me senti mais solitária.”
OITO SEMANAS DEPOIS, muita coisa mudou. Para começar, mais duas músicas completar ‘Ego Death At A Bachelorette Party’ – a nostálgica ‘Good Ol’ Days’ e a contagiante ‘Showbiz’.
“Eu romantizo demais as coisas,” começa Hayley de um quarto de hotel em Los Angeles, um dia antes de seu show com o Bleachers no Rolling Stone. “Essas músicas estão chegando em um bom momento para mim porque eu realmente preciso parar de olhar para trás para momentos da minha vida que eu disse que eram os mais bonitos e libertadores e fingir que eu não estava mancando.” As duas faixas, embora sonoramente muito diferentes, mostram Hayley perguntando a si mesma se ela realmente sabe o que é bom para ela. “Elas são sobre descobrir como vou seguir em frente e fazer escolhas melhores.”
Depois disso, ela está traçando uma linha sob ‘Ego Death At A Bachelorette Party’. “Estou pronta para que termine”, ela sorri.
“Houve muitos apertos de mão com meus próprios demônios pessoais neste último ano. Tem sido real e divertido, mas não tem sido realmente divertido.”
Além das novas músicas, ‘Ego Death At A Bachelorette Party’ foi nomeado para quatro Grammys, incluindo Melhor Álbum Alternativo; um punhado de faixas foi tocado ao vivo (com Bleachers de Jack Antonoff, no The Tonight Show With Jimmy Fallon, em um evento de arrecadação de fundos para a Alzheimer’s Hilarity For Charity de Seth Rogan); e a turnê pela Europa e América do Norte esgotou quase instantaneamente. Anúncios de festivais estão saindo agora também, e ainda é um dos discos mais bem avaliados do ano. O projeto percorreu um longo caminho, de um punhado de músicas criadas com um amigo que inicialmente seriam compartilhadas online sem muita pompa. “Parece que estou caminhando e as pedras de apoio estão surgindo à medida que coloco o pé no chão,” diz Hayley, tentando abraçar todas as oportunidades que parecem um bom ajuste, mas sem planejar muito. “É difícil explicar como essa coragem se parece, porque na maioria das vezes parece apenas medo.”
“Eu não sei exatamente quais eram minhas expectativas, mas sempre espero que as pessoas não levem a sério as coisas que faço,” ela continua, com essa autossabotagem calcificada desde os primeiros dias do Paramore. “Mas com este projeto, me senti apoiada de uma forma que nunca senti antes. Tem sido uma fartura de riquezas.”
De ser uma das poucas mulheres na cena pop-punk dominada por homens e cantar abertamente sobre lutas com fé, saúde mental e perdas, até levar injustamente a maior parte da culpa pelas várias mudanças de formação do Paramore. Hayley tem sido constantemente informada sobre como ela é forte e feroz. “Eu não acho isso inautêntico, mas estar no palco com o Paramore é uma daquelas coisas de fingir até conseguir. Isso me protegeu de muitas maneiras de ter que lidar, ou falar sobre, as coisas que realmente estão acontecendo comigo.”
Não havia como escapar disso em ‘Ego Death’, uma explosiva purgação de medos, mágoas e verdades desconfortáveis. “Eu nunca quis ter uma carreira solo, mas fiz isso porque senti que precisava,” ela diz. “Estou muito orgulhosa de mim mesma por tentar coisas novas. Consigo sentir que sou corajosa.”
Com o disco pronto e lançado no mundo, Hayley finalmente tem um pouco de distância do projeto. “Muitas vezes posso me sentir muito envergonhada por minhas próprias escolhas, por minhas próprias palavras, pelas coisas que penso e sinto. Mas estou realmente tentando compartilhar essa parte de mim, mesmo que seja humilhante. Espero que as pessoas ouçam a música e entendam que não tem problema cometer erros. Não é vergonhoso ser intensamente apaixonado ou acreditar em algo. Isso se chama estar vivo.”
Todo o projeto oscilou entre o novo e o familiar, mas o que torna ‘Ego Death’ tão diferente de tudo que Hayley já lançou é o quão engraçado é o álbum inteiro. Abrir um disco solo com o grito repetido de “Eu estou numa banda” antes de chamar o “idiotas filhos da puta que ela enriqueceu”, o melodrama de ‘Kill Me’, ‘Good Ol’ Days’ (“você pode me chamar de Miss Paramour“), e a piscadela conhecedora para os “hard times”; a coisa toda está cheia de humor negro e irônico. “Isso simplesmente me ajuda, mesmo que eu sinta que as pessoas nem sempre entendem esse meu lado… alguns fãs estão apenas agora percebendo que não estou sendo sincera em ‘Ain’t It Fun’,” ela sorri, culpando o quão séria ela parece nas entrevistas por qualquer confusão. “Quando consigo fazer uma piada sobre algo, é quando sei que estou bem.” Ela quer que a próxima turnê também tenha um pouco desse humor, com discussões em andamento sobre como torná-la “um pouco satírica” e “subverter expectativas”.
Hayley descreveu escrever ‘Ego Death’ como finalmente dar uma voz à garota de 15 anos que assinou um grande contrato com a Atlantic Records sozinha. “Foi algo realmente desumanizante aprender sobre o capitalismo quando criança, sendo fã de música punk”, ela reflete. “Havia uma parte de mim que congelou lá, mas com este disco, eu a descongelei e a deixei correr livre. Sou muito grata por isso. E fico bastante emocionada pensando nela, porque ela teve que tomar muitas decisões adultas. Ela teve que aprender muitas coisas. E honestamente, grande parte deste capítulo parece um retorno à destemida idealista e juvenil. Era uma necessidade. Hayley já estava ouvindo bandas emo, como Failure e Glassjaw, quando assinou seu primeiro contrato. O ethos de ‘The Shape Of Punk To Come’ realmente forneceu um portal, mesmo que ela tenha tido que sair logo depois, porque “isso simplesmente explodiu minha mente,” ela diz. “Isso me apresentou a músicas que te davam permissão para sentir, para atacar, para ser honesto sobre o desconforto de estar vivo e viver em tensão com toda a verdade de merda do mundo. Você pode sentir todo esse sentimento, essa energia alegre por todo o ‘Ego Death At A Bachelorette Party’.” Ela menciona as medidas de segurança que sua equipe lutou para a próxima turnê.
“Eu ainda estou me ajustando a não ter Taylor [Swift], Hayley estava vendo o The Chariot ao vivo. Lembro-me de pensar: ‘Minha mãe nunca pode saber que eu estava aqui’, mas também me lembro da maneira como as pessoas me faziam sentir, e da maneira como as pessoas cuidavam umas das outras. Sempre senti que o mundo onde a agressão não precisa significar negatividade ou violência. Pode ser anticapitalismo. Pode ser feito com outras pessoas. Isso moldou quem ela se tornou como artista, escritora e cantora, com o Paramore dividindo confortavelmente os mundos da música alternativa e do pop com uma abordagem focada na comunidade.
“Eu realmente precisava desse senso de pertencimento quando era adolescente, e acho que as pessoas realmente precisam saber que há lugares sendo feitos para elas, lugares que não parecem ter sido criados para bilionários. Para marcar o lançamento apropriado de ‘Ego Death’, Hayley fez uma sessão de autógrafos surpresa na Rough Trade East de Londres, completamente sozinha.
O lançamento físico foi apoiado por mais de 40 festas de audição em lojas de discos independentes em todo o mundo. “Quer dizer, olhe para o mundo,” ela diz quando perguntada sobre comunidade, “esses encontros foram tão importantes. “Parece que é uma longa jornada para nós no final. Estar perto desses fãs no Reino Unido e perceber que cresci com muitos deles, mesmo quando criança, até a idade adulta, realmente parece que construímos algo juntos.”
“É por isso que ela está tão animada para fazer a turnê do disco agora, depois de dois álbuns solo que pareceram mais contidos, embora tenha demorado um pouco para se acostumar com a ideia de lançar ‘Ego Death’. “Eu estava muito irredutível que nunca faria turnê. Eu queria expelir essa merda do meu sistema e depois talvez encontrar outro trabalho,” diz Hayley, que pensa mais em dublagem para TV e cinema. “Pensei que talvez houvesse outras saídas criativas para mim.”
No entanto, à medida que o lançamento de música através de canais independentes e o sentimento mais libertador, e como escritora, artista e co-fundadora da GDY, e seus outros colaboradores começaram a receber mais oportunidades, ficou claro que havia mais a explorar. Também se tornou aparente que ela precisava estar perto de pessoas com a mesma mentalidade, já que o segundo mandato de Trump estrangulava a América. “Foi isso que realmente me fez querer fazer a turnê, porque o que mais vamos fazer a não ser nos reunir e, com sorte, fazer uns aos outros se sentirem mais seguros?”
“Música ao vivo é algo espiritual para mim,” ela continua. “Ir a qualquer tipo de show agora parece força em números. É tão devastador perceber o quão pequenos somos na verdade de tudo isso, mas há um conforto profundo na alma que ainda existem espaços onde podemos nos reunir e superar juntos esse sentimento de desesperança e impotência. Precisamos de espaços que sejam mais do que sobrevivência,” ela diz. “Talvez essa seja a chave para prosperarmos neste momento fodido e pesado que estamos vivenciando juntos.”
O PARAMORE EXPLODIU EM 2006 com seu segundo álbum atrevido, ‘Riot!’, e a banda permaneceu uma das mais amadas do rock, ultrapassando limites, aventurando-se em novos territórios e nunca perseguindo tendências. Eles inspiraram gerações de novas bandas e, apesar de não lançarem música desde o desafio vibrante de ‘This Is Why’ de 2023, nunca foram tão grandes ou influentes. Mais de vinte anos em sua carreira, quando muitos de seus colegas estão lidando com nostalgia requentada, ‘Ego Death At A Bachelorette Party’ mostra Hayley Williams continuando a evoluir. O álbum é deliciosamente divertido e audaciosamente honesto, enquanto tudo sobre seu lançamento tem sido uma celebração do fandom. Agora, Hayley acha um pouco estranho ser chamada de ícone (“Bom ou ruim, é estranho ouvir como outros percebem você”), mas seu sucesso contínuo pode ser devido à sua disposição em abraçar o presente. Se você quiser uma nova recomendação de banda, seus Stories no Instagram são um ótimo lugar para começar. “Eu realmente gostaria de poder incorporar um pouco mais de confiança sobre há quanto tempo estou fazendo isso e o que aprendi, mas ser capaz de destacar o trabalho de outras pessoas me faz sentir que estou fazendo algo significativo.”
“Eu estou bem com crescer, mas não quero envelhecer,” ela continua. “Eu quero permanecer curiosa. Quero fazer parte do mundo, porque isso é o oposto de me isolar e deixar minha depressão me governar. Descobrir novas músicas é um exercício para me manter viva.”
E agora, há muita coisa boa por aí. “Eu presumo que seja porque estamos todos vivendo em uma panela de pressão,” diz Hayley, antes de listar suas favoritas. Ela ama KIRBY, uma artista do Mississippi que lançou o incrível ‘Miss Black America’ no início deste ano. “É um belo álbum de protesto que é apenas funky e incrível.” Mark William Lewis, Wednesday, snuggle, Smerz e Cameron Winter também estão entre os mais ouvidos por ela. “Eu ainda não superei ‘Cartoon Darkness’ do Amyl And The Sniffers, e eu amo como Amy usa sua voz no palco. Eu adoro Scowl, a voz de Kat é incrível, e é ótimo vê-la se expressar através da moda, porque eu sei que senti que tinha que ser realmente pequena sobre essas coisas no início.”
Ela espera que esta onda de bandas novas empolgantes e ousadas inspire a próxima geração a começar suas próprias e buscar espaços onde as pessoas sejam livres para se expressar. “Ao fazer isso, elas podem dominar a narrativa e fazer muita mudança social, da qual precisamos desesperadamente.”
Antes de 2025, Hayley Williams tinha apenas algumas colaborações em seu nome, e a maioria delas vinha com o crédito “do Paramore”. Este ano, no entanto, ela lançou faixas com Jay Som, Moses, David Byrne e Turnstile, bem como subir ao palco com todos, de The Linda Lindas e Rico Nasty a veteranos do punk H2O. “Simplesmente cansei de conhecer pessoas que eu realmente respeitava, mas me sentir distante delas.” ela diz. “Quando o Paramore começou, éramos muito jovens e diferentes de muitas pessoas em nossa cena, então não fazia sentido colaborar. Agora estou em um lugar diferente na minha carreira, e está começando a parecer mais normal.”
Ela também foi vista no estúdio com Beabadoobee, embora geralmente não faça co-escritas. “Eu escrevo para mim mesma ou vou cantar com meus amigos. Fiquei muito nervosa em fazer uma sessão com ela, especialmente porque nunca tínhamos nos conhecido. Foi um ótimo momento, no entanto, e acabou sendo muito relaxante. Compartilhamos histórias e experiências semelhantes. Espero que seja o novo normal para mim,” ela diz. “Eu quero aprender com artistas mais jovens, e quero colaborar com pessoas onde pareça um pouco assustador, porque estou saindo da minha zona de conforto.”
‘EGO DEATH’ PARECE o início de um novo capítulo, mas pode ser o último disco de Hayley Williams que teremos. “Ficaria feliz se esta fosse a última coisa que eu fizesse como artista solo,” diz Hayley, que prefere estar em “zilhões” de bandas diferentes. “Merda que está sob o meu nome ativa a parte do meu cérebro que pensa: ‘Ah, eu tenho que ser a frontwoman’. Eu adoraria que fosse uma trilogia, e depois deixaria para fazer outros projetos. Mas você nunca sabe…”
“O que sabemos com certeza é que sempre haverá música de Hayley Williams. “Não importa quantas vezes na minha vida tentei desistir ou tentei me convencer de que não preciso dessa parte de mim, é a coisa da qual sou feita,” ela diz. “O mesmo número de pessoas não precisa estar prestando atenção, mas eu estarei aqui criando coisas.”
Paramore Brasil
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